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Knowledge Thief

디지털 콘텐츠 제작 노하우(feat. GPT)

Jin_x 2023. 3. 23. 13:57

GPT로 묻고 묻고 묻고... 한 30~40번을 묻다보니 짧은 책 한권이 나왔다.

 

분류(분류를 다시 분류시키고 다시 분류시킴), 분석, 적용 단계, 적용 사례(성공적이었던) 것들을 묻는 4박자로 꽤 깊이 있는 구조도를 얻을 수 있었다.

 

뾰족한 컨텐츠로만 된 블록을 가진 성을 쌓는 데에 큰 힌트가 된 것 같다. 

0. 디지털 콘텐츠 제작 노하우

  1. 스토리텔링: 비디오, 소셜 미디어 게시물 또는 블로그 기사의 형태를 막론하고 디지털 콘텐츠를 제작하려면 매력적인 스토리를 만드는 것이 필수적입니다. 캐릭터 개발, 갈등, 해결과 같은 스토리텔링의 요소를 이해하면 매력적인 콘텐츠를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
  2. 시각 디자인: 효과적인 시각 디자인은 청중의 관심을 끌고 콘텐츠의 메시지를 전달하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그래픽 디자인, 타이포그래피 및 색상 이론의 기술은 시각적으로 매력적인 콘텐츠를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
  3. 비디오 제작: 비디오 기반 콘텐츠의 부상으로 비디오 제작에 대한 지식이 점점 더 중요해지고 있습니다. 여기에는 카메라 작동, 조명, 녹음 및 편집 기술이 포함됩니다.
  4. 소셜 미디어 마케팅: 소셜 미디어 플랫폼은 디지털 콘텐츠 배포를 위한 중요한 채널이 되었습니다. 공유 가능한 콘텐츠 생성 및 팔로워 참여와 같은 기술을 통해 소셜 미디어에서 콘텐츠를 효과적으로 홍보하는 방법을 알면 참여 및 도달 범위를 높일 수 있습니다.
  5. 검색 엔진 최적화(SEO): SEO는 검색 엔진 결과에서 더 높은 순위를 차지하도록 콘텐츠를 최적화하는 관행입니다. 키워드 연구 및 메타 설명과 같은 기술을 통해 SEO를 위해 디지털 콘텐츠를 최적화하는 방법을 이해하면 가시성과 트래픽을 높이는 데 도움이 될 수 있습니다.
  6. 데이터 분석: 웹사이트 트래픽, 소셜 미디어 참여 및 전환율과 같은 분석 및 지표를 이해하면 크리에이터가 청중을 이해하고 콘텐츠의 효과를 개선하는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

1. 스토리텔링

  1. 내러티브 스토리텔링: 이 유형의 스토리텔링에는 캐릭터, 갈등 및 해결이 포함된 구조화된 플롯이 포함됩니다. 내러티브 스토리텔링은 영화, 책, TV 프로그램에서 찾을 수 있습니다.
  2. 👌🏻브랜드 스토리텔링: 이 유형의 스토리텔링은 브랜드 내러티브를 만들고 고객과 감정적으로 연결하는 데 사용됩니다. 브랜드 스토리텔링은 광고 캠페인과 브랜드 메시지에서 찾을 수 있습니다.
  3. 사용자 생성 스토리텔링: 이 유형의 스토리텔링에는 사용자가 콘텐츠를 만들고 자신의 이야기를 공유하는 것이 포함됩니다. 사용자 생성 스토리텔링은 Instagram 및 TikTok과 같은 소셜 미디어 플랫폼에서 찾을 수 있습니다.
  4. 트랜스미디어 스토리텔링: 이 유형의 스토리텔링은 이야기를 전달하기 위해 여러 미디어 플랫폼을 사용하는 것과 관련이 있습니다. 예를 들어 TV 프로그램에는 이야기를 확장하는 해당 모바일 앱이나 비디오 게임이 있을 수 있습니다.
  5. 대화형 스토리텔링: 이 유형의 스토리텔링을 사용하면 자신이 선택하는 모험 책이나 분기 스토리가 있는 비디오 게임과 같이 청중이 스토리에 참여할 수 있습니다.
  6. 다큐멘터리 스토리텔링: 이 유형의 스토리텔링에는 다큐멘터리 형식을 통한 논픽션 스토리텔링이 포함됩니다. 여기에는 사회적 문제, 역사적 사건 및 과학적 주제에 대한 다큐멘터리 제작이 포함됩니다.

1.1. 내러티브 스토리텔링

다음은 프로덕션에서 사용할 수 있는 내러티브 스토리텔링 및 통찰력의 몇 가지 예입니다.

  1. 장편 영화: 내러티브 스토리텔링은 장편 영화에서 흔히 볼 수 있습니다. 예를 들어, 영화 "대부"는 마피아 가족과 그들의 투쟁에 대한 이야기입니다. 제작 통찰력 측면에서 영화 제작자는 캐릭터 개발, 시각적 스토리텔링, 페이싱과 같은 기술을 사용하여 매력적인 내러티브를 만들 수 있습니다.
  2. 텔레비전 시리즈: 내러티브 스토리텔링은 텔레비전 시리즈에서도 볼 수 있습니다. 예를 들어, "Breaking Bad" 시리즈는 고등학교 화학 교사가 메스암페타민을 요리하고 판매하는 이야기를 들려줍니다. 제작 통찰력 측면에서 TV 제작자는 다중 시즌 스토리 아크 개발, 강력한 캐릭터 생성, 절벽 행거 사용과 같은 기술을 사용하여 청중의 참여를 유지할 수 있습니다.
  3. 팟캐스트: 내러티브 스토리텔링은 팟캐스트 세계에서도 인기가 있습니다. 예를 들어, 팟캐스트 "Serial"은 한 시즌 동안 실제 범죄 이야기를 들려줍니다. 제작 통찰력 측면에서 팟캐스트 제작자는 오디오 스토리텔링, 사운드 디자인, 페이싱과 같은 기술을 사용하여 몰입감 있고 매력적인 청취 경험을 만들 수 있습니다.
  4. 단편 영화: 내러티브 스토리텔링은 단편 영화에서도 볼 수 있습니다. 예를 들어, 단편 영화 "The Present"는 강아지로 아버지를 놀라게 한 소년과 어머니의 이야기를 담고 있습니다. 제작 통찰력 측면에서 단편 영화 제작자는 효율적인 스토리텔링, 강한 감정적 영향 생성, 제한된 리소스 사용 극대화와 같은 기술을 사용할 수 있습니다.

전반적으로 내러티브 스토리텔링 기술과 통찰력을 이해하면 영화 제작자, TV 제작자, 팟캐스트 제작자 및 단편 영화 제작자가 매력적이고 매력적인 콘텐츠를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 강력한 캐릭터 생성, 시각적 스토리텔링 사용, 다중 시즌 아크 개발에 집중함으로써 크리에이터는 청중의 공감을 불러일으키는 기억에 남을 스토리를 만들 수 있습니다.

1.1.1. 장편영화 테크닉

캐릭터 개발: 캐릭터 개발은 믿을 만한 동기, 욕구 및 결점을 가진 균형 잡히고 복잡한 캐릭터를 만드는 과정입니다. 강력한 캐릭터를 개발하기 위해 크리에이터는 다음과 같은 방법을 사용할 수 있습니다.

  • 캐릭터의 성격과 행동을 알려주는 상세한 배경 이야기를 만듭니다.
  • 이야기가 진행되는 동안 성장과 변화를 보여주는 캐릭터 아크 만들기.
  • 캐릭터의 특성과 동기를 드러내는 대화를 사용합니다.
  • 그들을 공감하고 인간적으로 만드는 캐릭터 결함을 보여줍니다.

시각적 스토리텔링: 시각적 스토리텔링은 색상, 구도, 카메라 각도, 조명과 같은 시각적 요소를 사용하여 청중의 감정적 영향과 몰입도를 높이는 방식으로 스토리를 전달하는 것입니다. 시각적 스토리텔링을 효과적으로 사용하기 위해 크리에이터는 다음과 같은 방법을 사용할 수 있습니다.

  • 캐릭터 또는 장면의 감정 상태를 전달하기 위해 올바른 카메라 각도를 선택합니다.
  • 조명을 사용하여 분위기와 분위기를 연출합니다.
  • 중요한 스토리 요소를 강조하기 위해 시각적 대비를 만듭니다.
  • 색상을 사용하여 주제나 감정을 전달합니다.

✅페이싱(Pacing): 페이싱은 이야기의 리듬과 흐름을 포함하여 이야기가 전달되는 속도를 말합니다. 효과적인 속도를 유지하기 위해 크리에이터는 다음과 같은 방법을 사용할 수 있습니다.

  • 관객을 끌어들이는 🎯훅으로 이야기를 시작합니다.
  • 🎯긴장과 해방을 만들기 위해 이야기의 속도를 다양화합니다.
  • 편집을 사용하여 필요에 따라 장면을 강화하거나 확장합니다.
  • 이야기가 전체적으로 일관된 톤을 유지하는지 확인합니다.
  1. 소셜 네트워크 (2010) - The Social Network는 Facebook 창립 이야기를 다룬 전기 드라마 영화입니다. 이 영화는 특히 영화의 주인공인 마크 주커버그의 묘사에서 강력한 캐릭터 개발로 유명합니다. 이 영화는 화면 분할과 빠른 편집과 같은 시각적 스토리텔링 기술을 사용하여 긴박감을 만들고 영화의 속도를 빠르게 유지합니다. 이야기가 비선형 방식으로 전개되고 시간을 앞뒤로 점프하여 내러티브의 다른 부분을 드러내기 때문에 영화의 페이싱도 주목할 만합니다.
  2. 매드 맥스: 분노의 도로 (2015) - 매드 맥스: 분노의 도로는 놀라운 시각적 스토리텔링으로 유명한 포스트 아포칼립스 액션 영화입니다. 이 영화의 감독인 조지 밀러(George Miller)는 관객을 위한 본능적이고 몰입적인 세계를 만들기 위해 실용적인 효과와 실용적인 스턴트를 사용했습니다. 영화의 캐릭터들, 특히 영화의 사실상의 주인공이 된 퓨리오사 황제의 캐릭터는 잘 발달되어 있습니다. 영화의 속도감은 가차없고 논스톱 액션과 숨막히는 속도로 관객을 처음부터 끝까지 몰입하게 합니다.
  3. 겟 아웃(2017) - 겟 아웃은 캐릭터 성장과 시각적 스토리텔링을 활용한 공포 스릴러 영화입니다. 영화의 주인공 크리스는 풍부한 배경 이야기와 공감할 수 있는 성격을 가진 잘 그려진 캐릭터입니다. 영화의 시각적 스토리텔링도 주목할 만합니다. 특히 상징과 복선을 사용하여 긴장감을 조성하고 불안감을 조성한다는 점에서 주목할 만합니다. 영화의 진행 속도는 의도적이며, 관객에게 지속적인 영향을 미치는 충격적이고 강렬한 클라이맥스로 이어지는 느린 빌드업으로 구성됩니다.

1.1.2. TV 시리즈 테크닉

✅멀티 시즌 스토리 아크: 멀티 시즌 스토리 아크는 TV 시리즈 또는 기타 긴 형식의 스토리텔링 매체의 여러 시즌에 걸쳐 있는 내러티브 구조입니다. 효과적인 다중 시즌 스토리 아크를 만들기 위해 제작자는 다음과 같은 방법을 사용할 수 있습니다.

  • 생산을 시작하기 전에 전체 아크를 계획합니다.
  • 이야기를 앞으로 나아가게 할 중심 갈등이나 주제를 설정합니다.
  • 여러 시즌에 걸친 서브플롯 및 캐릭터 아크 생성.
  • 청중의 참여를 유지하기 위해 왜곡과 놀라움을 구축하십시오.

강한 캐릭터 만들기: 강한 캐릭터는 효과적인 스토리텔링의 필수 요소입니다. 강력한 캐릭터를 만들기 위해 제작자는 다음과 같은 방법을 사용할 수 있습니다.

  • 복잡한 배경과 동기를 개발합니다.
  • 캐릭터에게 뚜렷한 성격과 목소리를 부여합니다.
  • 이야기가 진행되는 동안 성장과 변화를 보여주는 캐릭터 아크 만들기.
  • 캐릭터 특성과 동기를 밝히기 위해 대화와 행동을 사용합니다.

✅Cliffhanger 사용: Cliffhanger는 에피소드나 시즌이 끝날 때 관객에게 기대감이나 불확실성을 남겨 관객의 참여를 유지하는 데 사용되는 내러티브 장치입니다. 클리프행어를 효과적으로 사용하기 위해 크리에이터는 다음과 같은 방법을 사용할 수 있습니다.

  • 에피소드 또는 시즌 시작 시 명확한 내러티브 질문 또는 갈등을 설정합니다.
  • 에피소드 또는 시즌 내내 긴장감을 조성합니다.
  • 극적이거나 불확실성이 높은 순간에 에피소드나 시즌을 종료합니다.
  • 향후 에피소드 또는 시즌에서 추가 개발을 위한 여지를 남겨두면서 약간의 해결책을 제공합니다.
  1. 왕좌의 게임(2011-2019) - 왕좌의 게임은 8시즌 동안 문화 현상이 된 판타지 시리즈입니다. 이 쇼는 시청자가 탐험할 수 있는 풍부하고 몰입감 있는 세계를 만드는 여러 캐릭터 스토리와 정치적 음모를 엮는 복잡한 멀티 시즌 스토리 아크로 유명했습니다. 쇼에는 또한 각각 고유한 동기와 아크가 있는 강력한 캐릭터의 방대한 앙상블 캐스트가 있어 청중의 참여와 투자를 유지했습니다. 그리고 물론 이 쇼는 각 에피소드와 시즌이 끝날 때 클리프행어를 사용하는 것으로 악명이 높아 시청자들이 더 많은 것을 열망하게 만들었습니다.
  2. 브레이킹 배드 (2008-2013) - 브레이킹 배드는 고등학교 화학 교사가 무자비한 마약왕으로 변신하는 과정을 그린 범죄 드라마입니다. 쇼는 멀티 시즌 스토리 아크를 사용하여 큰 효과를 얻었으며 주인공 Walter White가 범죄 지하 세계에 점점 더 휘말리면서 시리즈가 진행되는 동안 긴장감과 드라마를 구축했습니다. 이 쇼에는 또한 시청자의 여정에 투자한 강하고 복잡한 주인공과 이야기에 깊이와 복잡성을 더한 잘 그린 캐릭터의 조연이 있었습니다. 그리고 Game of Thrones와 마찬가지로 이 쇼는 관객의 참여를 유지하기 위해 클리프행어를 사용하는 것으로 유명했습니다.
  3. 기묘한 이야기(2016-현재) - 기묘한 이야기는 2016년 데뷔 이후 팬들의 사랑을 받고 있는 SF/호러 시리즈입니다. 젊은 친구 그룹. 이 쇼에는 또한 팬이 가장 좋아하는 캐릭터가 된 기억에 남고 사랑스러운 캐릭터가 있습니다. 그리고 이 쇼는 특히 매 시즌이 끝날 때 관객들이 다음 편을 간절히 기대하게 만드는 클리프행어를 사용하는 것으로 유명합니다.

1.1.3. 팟캐스트 테크닉

오디오 스토리텔링: 오디오 스토리텔링은 오디오만을 사용하여 이야기를 전달하기 위해 내러티브 기법을 사용하는 것입니다. 팟캐스트에서 효과적인 오디오 스토리텔링을 만들기 위해 제작자는 다음과 같은 방법을 사용할 수 있습니다.

  • 명확하고 매력적인 내러티브 구조를 만듭니다.
  • 이야기를 전달하기 위해 대화, 인터뷰 및 내레이션을 사용합니다.
  • 설명 언어와 음향 효과를 사용하여 듣는 사람의 마음에 생생한 그림을 그립니다.
  • 관심을 유지하기 위해 행동과 설명의 균형을 맞추십시오.

사운드 디자인: 사운드 디자인은 청취 경험을 향상시키기 위해 음악, 음향 효과 및 주변 소음과 같은 오디오 요소를 사용하는 것입니다. 팟캐스트에서 사운드 디자인을 효과적으로 사용하기 위해 크리에이터는 다음과 같은 방법을 사용할 수 있습니다.

  • 팟캐스트의 톤과 내용을 보완하는 음악 및 음향 효과 선택.
  • 주변 소음을 사용하여 장소와 분위기를 만듭니다.
  • 소리 신호를 사용하여 어조, 위치 또는 내러티브 구조의 변화를 알립니다.
  • 모든 요소가 명확하게 들리도록 오디오 레벨의 균형을 맞춥니다.

속도: 팟캐스트의 속도는 내러티브의 리듬과 흐름을 나타냅니다. 효과적인 속도를 유지하기 위해 크리에이터는 다음과 같은 방법을 사용할 수 있습니다.

  • 긴장과 해방을 만들기 위해 이야기의 속도를 다양화합니다.
  • 편집을 사용하여 필요에 따라 섹션을 강화하거나 확장합니다.
  • 이야기가 전체적으로 일관된 톤을 유지하는지 확인합니다.
  • 클리프행어 및 기타 내러티브 장치를 사용하여 청중의 참여를 유지합니다.
  1. Serial(2014) - Serial은 진정한 범죄 팟캐스트로 2014년에 데뷔하여 몰입형 오디오 스토리텔링과 페이싱으로 빠르게 인기를 얻었습니다. 이 팟캐스트는 1999년 이해민 살인 사건과 그녀의 전 남자친구 Adnan Syed의 후속 재판에 대한 이야기를 들려줍니다. 팟캐스트는 사운드 디자인을 사용하여 오디오 녹음, 음악 및 주변 소리를 통합하여 장소와 분위기를 만들어 스토리텔링을 강화했습니다. 팟캐스트의 진행 속도도 성공의 핵심이었습니다. 매주 에피소드를 공개하여 청취자들 사이에 기대와 참여를 구축했기 때문입니다.
  2. The Daily(2017) - The Daily는 2017년에 시작된 The New York Times의 뉴스 팟캐스트로, 이후 세계에서 가장 인기 있는 팟캐스트 중 하나가 되었습니다. 팟캐스트는 오디오 스토리텔링과 사운드 디자인을 사용하여 뉴스 스토리에 생명을 불어넣고 긴박감과 영향력을 만들어냅니다. 팟캐스트의 속도 또한 성공에 매우 중요합니다. 팟캐스트는 평일 아침마다 에피소드를 공개하여 청취자에게 시의적절하고 이해하기 쉬운 오늘의 뉴스 요약을 제공합니다. 팟캐스트는 또한 언론인 및 전문가와의 인터뷰를 제공하여 팟캐스트에서 다루는 뉴스 기사에 깊이와 맥락을 더합니다.
  3. Radiolab(2002) - Radiolab은 2002년부터 방영된 과학 및 철학 팟캐스트입니다. 이 팟캐스트는 사운드 디자인과 음악을 혁신적으로 사용하여 청취자의 상상력을 자극하는 몰입형 청취 경험을 만드는 것으로 유명합니다. 팟캐스트는 또한 사운드스케이프와 분위기 요소를 통합하여 긴장감과 서스펜스를 조성하는 페이싱을 사용하여 큰 효과를 냅니다. Radiolab은 오디오 스토리텔링 및 사운드 디자인으로 수많은 상을 수상했으며 내러티브 팟캐스팅 분야의 선구자로 간주됩니다.

1.1.4. 단편영화 테크닉

효율적인 스토리텔링: 단편 영화는 스토리를 전달하는 시간이 제한되어 있으므로 효율적인 스토리텔링이 필수적입니다. 단편 영화에서 효과적인 이야기를 전달하기 위해 제작자는 다음과 같은 방법을 사용할 수 있습니다.

  • 명확한 내러티브 구조를 설정합니다.
  • 1~2명의 중심 인물과 그들의 동기에 초점을 맞춥니다.
  • 시각적 스토리텔링을 사용하여 정보와 감정을 전달합니다.
  • 불필요한 설명과 대화를 자릅니다.

강한 감정적 영향 만들기: 단편 영화는 짧은 시간에 관객에게 강한 감정적 영향을 주는 힘이 있습니다. 단편 영화에 강한 감정적 영향을 미치기 위해 제작자는 다음과 같은 방법을 사용할 수 있습니다.

  • 청중과 중심 인물 사이의 감정적 연결을 설정합니다.
  • 음악 및 사운드 디자인을 사용하여 정서적 영향을 향상시킵니다.
  • 내러티브 전반에 걸쳐 긴장감을 조성하고 풀어줍니다.
  • 감정을 전달하기 위해 시각적 은유와 상징을 사용합니다.

제한된 자원의 사용 극대화: 단편 영화는 종종 예산과 자원이 제한되어 있으므로 활용을 극대화하는 것이 필수적입니다. 단편 영화에서 제한된 리소스를 최대한 활용하기 위해 제작자는 다음과 같은 방법을 사용할 수 있습니다.

  • 제한된 장소와 배우들과 함께 할 수 있는 이야기를 씁니다.
  • 독창적인 카메라 각도와 조명을 사용하여 시각적 스토리텔링을 향상시킵니다.
  • 사운드 디자인과 음악의 효과를 극대화하여 분위기를 연출합니다.
  • 스토리를 강화하기 위해 색상, 의상 및 세트 디자인을 의도적으로 선택합니다.
  1. "The Silent Child" (2017) - 이 단편 영화는 2018년 아카데미 최우수 실사 단편 영화상을 수상했습니다. 사회 복지사가 학습을 도와줄 때까지 가족과 의사소통하기 위해 고군분투하는 어린 청각 장애 소녀의 이야기를 담고 있습니다. 수화. 이 영화는 중심 인물과 그녀의 의사소통에 대한 고군분투에 초점을 맞춰 효율적인 스토리텔링을 사용하는 동시에 소녀의 고립과 궁극적으로 사회복지사와의 연결을 묘사함으로써 강한 정서적 영향을 생성합니다. 영화는 또한 주로 한 장소(소녀의 집), 작은 출연진, 최소한의 대화를 사용하여 제한된 자원을 극대화합니다.
  2. "패닉 어택!" (2009) - Fede Alvarez의 이 단편 영화는 YouTube에서 주목을 받았으며 결국 Alvarez가 2013년 영화 "Evil Dead"를 감독하게 되었습니다. 이 영화는 부에노스 아이레스의 외계인 침공에 대한 이야기를 들려주고 몇 명의 캐릭터와 침략에 대한 그들의 반응에 초점을 맞춰 효율적인 스토리텔링을 사용합니다. 영화는 또한 긴장을 조성하고 시각 효과를 사용하여 침략의 혼돈과 파괴를 전달함으로써 강한 감정적 임팩트를 만들어냅니다. 영화는 주로 한 장소(도시의 거리), 최소한의 대화, 시각적 스토리텔링을 향상시키기 위한 창의적인 카메라 앵글과 조명을 사용하여 제한된 자원을 극대화합니다.
  3. "Two Cars, One Night" (2004) - Taika Waititi의 이 단편 영화는 2005년 아카데미 최우수 실사 단편 영화상 후보에 올랐습니다. 시골의 주차장에서 만나는 두 소년의 이야기를 담고 있습니다. 술집에서 우정을 쌓습니다. 이 영화는 소년들과 그들의 상호 작용에 초점을 맞춰 효율적인 스토리텔링을 사용하는 동시에 그들의 순수함과 연약함을 묘사함으로써 강한 감정적 영향을 생성합니다. 영화는 또한 주로 한 장소(주점 주차장), 작은 출연진, 최소한의 대화를 사용하여 제한된 리소스를 극대화합니다.

1.2. 브랜드 스토리텔링

간단한 예를 통해 생산에 사용할 수 있는 브랜드 스토리텔링 및 통찰력의 4가지 범주입니다.

  1. 오리진 스토리: 이 카테고리는 브랜드가 어떻게 설립되었는지, 그 뒤에 숨은 가치와 사명에 대한 스토리에 중점을 둡니다. 달리기에 대한 열정이 있었고 혁신적이고 고품질의 운동화를 만들고 싶었던 Bill Bowerman과 Phil Knight가 Nike를 설립한 이야기가 좋은 예입니다. 여기에서 통찰은 대상 청중의 가치와 관심사와 연결되는 강력하고 진정성 있는 브랜드 스토리의 중요성입니다. 성공적인 기원 이야기를 위한 주요 기술은 브랜드 여정의 투쟁과 승리를 강조하여 청중과 감정적인 연결을 만드는 것입니다. 구체적인 방법은 사진, 비디오 또는 삽화와 같은 시각 자료를 사용하여 이야기에 생명을 불어넣는 것입니다. 예를 들어 Nike의 기원 이야기는 브랜드의 겸손한 시작과 운동 선수가 더 나은 성과를 낼 수 있도록 혁신적인 운동화를 만들겠다는 창립자의 결의에 초점을 맞춥니다.
  2. 고객 스토리: 이 카테고리는 실제 고객의 스토리와 그들이 브랜드의 제품 또는 서비스를 통해 어떻게 혜택을 받았는지에 초점을 맞춥니다. 좋은 예는 Peloton이 가정용 운동 장비가 사람들이 피트니스 목표를 달성하는 데 어떻게 도움이 되었는지 보여주기 위해 사용하는 비디오 사용 후기입니다. 여기서 통찰력은 개인화의 힘과 브랜드가 사람들의 삶에 미치는 실제 영향을 보여주는 것입니다. 성공적인 고객 스토리를 위한 주요 기술은 브랜드가 사람들의 삶에 미치는 영향을 개인화하고 브랜드 가치의 실제 사례를 보여주는 것입니다. 구체적인 방법은 고객의 증언이나 인터뷰를 사용하여 이야기에 진정성을 부여하는 것입니다. 예를 들어, Airbnb의 고객 사례는 Airbnb가 어떻게 사람들이 독특한 여행 경험을 하고 다른 문화권의 사람들과 소통할 수 있게 했는지 보여줍니다.
  3. 브랜드 미션 스토리: 이 카테고리는 브랜드의 미션과 가치, 그리고 그것이 목표 청중의 가치와 어떻게 일치하는지에 초점을 맞춥니다. 좋은 예는 사람들이 야외에서 시간을 보내고 자연을 즐기도록 장려하는 REI Co-op의 "Opt Outside" 캠페인입니다. 여기서 통찰은 제품이나 서비스를 판매하는 것 이상의 명확하고 영감을 주는 브랜드 사명의 중요성입니다. 성공적인 브랜드 미션 스토리의 주요 기법은 사회나 환경에 긍정적인 영향을 미치겠다는 브랜드의 약속을 보여줌으로써 청중에게 영감을 주고 동기를 부여하는 것입니다. 구체적인 방법은 내러티브 구조 및 캐릭터 개발과 같은 스토리텔링 기법을 사용하여 매력적이고 기억에 남는 스토리를 만드는 것입니다. 예를 들어, 파타고니아의 브랜드 미션 스토리는 환경 지속 가능성에 대한 회사의 헌신과 보다 책임 있고 윤리적인 패션 산업을 만들기 위한 노력에 초점을 맞추고 있습니다.
  4. 인플루언서 스토리: 이 범주에는 인플루언서와 협력하여 브랜드의 스토리를 전달하고 제품 또는 서비스를 선보입니다. 성공적인 인플루언서 스토리의 주요 기법은 인플루언서의 청중과 신뢰도를 활용하여 브랜드에 대한 진정성과 관련성을 창출하는 것입니다. 구체적인 방법은 브랜드의 가치와 미학을 공유하는 인플루언서들과 협업하여 응집력 있고 설득력 있는 스토리를 만드는 것입니다. 예를 들어, Glossier의 인플루언서 스토리는 뷰티에 대한 브랜드의 미니멀하고 포용적인 접근 방식이 다양한 젊은 여성 그룹과 어떻게 공감했는지 보여줍니다.

1.2.1. 오리진 스토리 테크닉

타깃 오디언스의 가치와 관심사와 연결되는 강력하고 진정성 있는 브랜드 스토리는 고객과의 정서적 연결을 생성하고 브랜드 충성도를 구축할 수 있기 때문에 중요합니다. 고객이 브랜드의 역사, 가치 및 사명을 이해하는 데 도움이 될 수 있는 오리진 스토리의 경우 특히 그렇습니다.

성공적인 기원 이야기를 위한 한 가지 기술은 브랜드의 창립자 또는 창립 이야기에 초점을 맞추는 것입니다. 이를 통해 고객과 개인적인 관계를 형성하고 이야기를 더 관련성 있게 만들 수 있습니다. 또 다른 기술은 문제를 해결하거나 시장의 요구를 충족시키는 브랜드 고유의 관점이나 접근 방식을 강조하는 것입니다.

성공적인 기원 이야기를 만들기 위해 따라야 할 몇 가지 구체적인 방법과 단계는 다음과 같습니다.

  1. 창업, 가치, 사명, 고유한 관점 등 브랜드 스토리의 핵심 요소를 파악합니다.
  2. 브랜드의 역사를 조사하고 창립 및 초창기에 대한 정보를 수집합니다.
  3. 브랜드 스토리의 핵심 요소를 함께 연결하고 고유한 관점 또는 접근 방식을 강조하는 내러티브를 개발합니다.
  4. 캐릭터화, 갈등, 해결과 같은 스토리텔링 기술을 사용하여 이야기를 흥미롭고 기억에 남도록 만드십시오.
  5. 동영상이나 그래픽과 같은 멀티미디어 요소를 사용하여 이야기에 생명을 불어넣고 더 큰 영향력을 발휘하도록 하십시오.
  6. 목표 청중과 함께 스토리를 테스트하고 그들의 피드백을 기반으로 수정하여 공감하고 그들의 가치와 관심사에 연결되도록 합니다.

전반적으로 성공적인 기원 이야기는 진정성 있고 설득력이 있어야 하며 대상 고객의 가치와 관심사에 공감해야 합니다. 이러한 방법과 단계를 따르면 브랜드는 고객과 연결하고 브랜드 충성도를 구축하는 데 도움이 되는 오리진 스토리를 만들 수 있습니다.

  1. TOMS Shoes: TOMS Shoes는 2006년 Blake Mycoskie가 한 켤레가 팔릴 때마다 도움이 필요한 어린이에게 한 켤레의 신발을 제공한다는 사명으로 설립되었습니다. 그들의 기원 이야기는 Blake의 아르헨티나 여행에서 시작됩니다. 그곳에서 그는 아이들이 맨발로 걷는 것을 보고 도움을 줄 회사를 만들기로 결정했습니다. 이 이야기는 소비자들에게 공감을 불러일으켰고, TOMS Shoes는 사회적 책임으로 알려진 유명 브랜드로 빠르게 자리 잡았습니다.
  2. 와비파커(Warby Parker): 인기 안경 브랜드인 와비파커는 비싼 안경값에 좌절한 4명의 대학생 친구들이 2010년에 설립했습니다. 그들의 기원 이야기는 모두가 접근할 수 있는 세련되고 저렴한 안경을 만들고자 하는 열망에 초점을 맞추고 있습니다. 회사 이름은 문학과 스토리텔링에 대한 창립자의 사랑을 반영하는 Jack Kerouac 소설의 두 인물에서 따온 것입니다.
  3. 에어비앤비: 에어비앤비의 탄생 스토리는 샌프란시스코에서 집세를 감당하기 어려웠던 창업자들의 고군분투에서 시작되었습니다. 2007년, 조 게비아와 브라이언 체스키는 디자인 컨퍼런스 참석자들에게 아파트의 에어 매트리스를 빌려주기로 결정했고, 여기서 '에어비앤비'라는 개념이 탄생했습니다. 이 이야기는 에어비앤비가 창의성, 수완, 커뮤니티 구축에 중점을 두고 있음을 잘 보여줍니다.
  4. 달러 셰이브 클럽: 달러 셰이브 클럽의 탄생 스토리는 남성들이 면도기에 바가지를 씌우고 있다는 생각에서 시작되었습니다. 2011년 마이클 더빈은 고품질 면도기를 합리적인 가격에 제공한다는 사명을 가지고 회사를 설립했습니다. 이 스토리는 면도기 업계의 판도를 바꾸고 고객에게 가치를 제공하려는 회사의 노력을 강조합니다.
  5. 파타고니아: 파타고니아의 창립 스토리는 등반과 아웃도어에 대한 창립자 이본 추이나르의 사랑에서 시작됩니다. 1950년대에 추이너드는 직접 등산 장비를 만들기 시작했고, 결국 1973년에 회사를 설립했습니다. 이 이야기는 지속 가능성, 행동주의, 책임감 있는 비즈니스 관행에 대한 파타고니아의 헌신을 강조합니다.
  6. 테슬라: 테슬라의 탄생 스토리는 지속 가능한 에너지로의 전환을 가속화하려는 설립자 엘론 머스크의 비전을 중심으로 전개됩니다. 2003년, 머스크는 전기 자동차를 대중 시장에 보급한다는 목표를 가지고 회사를 설립했습니다. 이 스토리는 혁신, 지속 가능성, 자동차 산업을 변화시키는 데 중점을 둔 Tesla의 노력을 강조합니다.
  7. 스팬엑스: 스팬스의 탄생 스토리는 창립자 사라 블레이클리가 기존 여성 속옷에 대한 불만에서 시작됩니다. 2000년, 블레이클리는 여성을 위한 편안하고 몸매를 돋보이게 하는 보정웨어를 만들겠다는 사명으로 회사를 설립했습니다. 이 이야기는 여성에게 힘을 실어주고 전통적인 미의 기준에 도전하는 Spanx의 노력을 강조합니다.

1.2.2. 고객 스토리 테크닉

고객 스토리는 브랜드가 사람들의 삶에 미치는 실제 영향을 보여주는 브랜드 스토리텔링의 강력한 형태입니다. 실제 고객의 경험과 관점을 공유함으로써 브랜드는 대상 고객과 강한 감정적 연결을 만들고 제품 또는 서비스의 가치와 관련성을 보여줄 수 있습니다.

 

성공적인 고객 스토리를 만들기 위해서는 개인화와 진정성에 초점을 맞추는 것이 중요합니다. 브랜드는 제품이나 서비스에 대해 긍정적인 경험을 한 실제 고객을 찾고 그들과 협력하여 브랜드의 고유한 이점과 기능을 강조하는 매력적인 내러티브를 개발해야 합니다.

사용할 구체적인 방법 및 단계는 다음과 같습니다.

  1. 적합한 고객 파악: 설득력 있는 스토리가 있고 이를 공개적으로 공유할 의향이 있는 고객을 찾습니다. 브랜드에 대한 긍정적인 리뷰나 피드백을 게시한 고객에게 연락하는 것을 고려하십시오.
  2. 정보 수집: 고객과 인터뷰를 진행하여 브랜드 경험에 대한 정보를 수집합니다. 자신의 말로 이야기를 나눌 수 있는 개방형 질문을 하십시오.
  3. 이야기 만들기: 인터뷰에서 수집한 정보를 사용하여 고객의 여정과 브랜드가 고객의 삶에 미친 영향을 강조하는 매력적인 이야기를 만듭니다.
  4. 멀티미디어 사용: 사진이나 비디오와 같은 멀티미디어를 사용하여 스토리에 생명을 불어넣고 청중에게 보다 매력적인 경험을 제공합니다.
  5. 스토리 확장: 웹사이트, 소셜 미디어 채널 및 기타 마케팅 자료에서 고객 스토리를 공유하여 브랜드의 영향력을 보여주고 잠재 고객에게 영감을 줍니다.

전반적으로 고객 사례는 대상 고객과의 신뢰 및 감정적 연결을 구축하는 강력한 도구가 될 수 있습니다. 개인화 및 진정성에 초점을 맞춤으로써 브랜드는 제품 또는 서비스의 실제 영향을 보여주고 다른 사람들이 브랜드에 참여하도록 영감을 주는 매력적인 내러티브를 만들 수 있습니다.

  1. Airbnb - Airbnb의 "Stories from the Airbnb Community" 캠페인은 실제 게스트와 호스트 및 그들의 경험을 보여주어 잠재 고객과 감정적인 연결을 만듭니다.
  2. Coca-Cola - Coca-Cola의 "Share a Coke" 캠페인은 사람들의 이름을 병에 인쇄하여 제품을 개인화하고 고객이 소셜 미디어에서 개인적인 이야기를 공유하도록 장려합니다.
  3. Apple - Apple의 "Shot on iPhone" 캠페인은 고객이 iPhone으로 찍은 사진을 제출하여 장치의 기능을 보여주고 iPhone 사용자 사이에 공동체 의식을 형성하는 것이 특징입니다.
  4. TOMS - TOMS Shoes의 "One for One" 캠페인은 제품이 도움이 필요한 개인에게 미치는 영향에 대한 이야기를 공유하여 제품을 구매한 고객에게 목적 의식을 부여했습니다.
  5. Dove - Dove의 "진정한 아름다움" 캠페인은 진정한 여성들이 자신의 개인적인 이야기를 공유하고 아름다움의 기준과 씨름하는 것을 특징으로 하여 대상 청중과 강력한 연결을 만들고 사회적 규범에 도전합니다.

1.2.3. 브랜드 미션 스토리 테크닉

명확하고 영감을 주는 브랜드 사명의 중요성은 브랜드가 제품이나 서비스를 판매하려는 단순한 비즈니스 이상임을 고객에게 보여줌으로써 고객과 더 깊은 관계를 형성하는 데 도움이 된다는 것입니다. 강력한 브랜드 사명은 회사의 가치, 신념 및 목적을 반영하고 사회에 긍정적인 영향을 미치겠다는 약속을 보여주어야 합니다.

 

성공적인 브랜드 미션 스토리를 만드는 데 사용할 구체적인 방법과 단계는 다음과 같습니다.

  1. 브랜드 목적 정의: 브랜드 미션 스토리를 만들기 전에 브랜드의 목적과 브랜드가 사회나 환경에 어떻게 긍정적인 영향을 미치고 있는지 정의하는 것이 중요합니다.
  2. 타깃 오디언스 식별: 타깃 오디언스의 가치와 관심사를 이해하는 것은 그들과 공감하는 브랜드 미션 스토리를 만드는 데 중요합니다.
  3. 브랜드의 약속 보여주기: 실제 사례를 사용하여 지속 가능성 노력이나 자선 이니셔티브를 강조하는 등 긍정적인 영향을 미치려는 브랜드의 약속을 보여줍니다.
  4. 감정적 연결 만들기: 스토리텔링 기술을 사용하여 브랜드의 여정이나 브랜드가 사람들의 삶에 미친 영향을 강조하는 등 청중과 감정적인 연결을 만듭니다.
  5. 클릭 유도문안 제공: 명확한 클릭 유도문안을 제공하여 잠재고객이 행동을 취하거나 브랜드의 사명을 지원하도록 독려합니다.
  6. 브랜드 사명의 영향을 측정 : 브랜드 사명이 비즈니스, 고객 및 사회에 미치는 영향을 정기적으로 검토하고 분석하여 목표를 달성하고 긍정적인 영향을 미치도록 합니다.
  1. Netflix: Netflix는 세상을 즐겁게 하고 전통적인 엔터테인먼트 산업을 혁신한다는 사명을 가지고 있습니다. 그들의 브랜드 사명은 언제 어디서나 액세스할 수 있는 다양한 콘텐츠를 제공하여 모든 시청자에게 개인화된 경험을 제공하는 것입니다.
  2. Disney: Disney의 브랜드 사명은 모든 연령대의 사람들에게 영감을 주고 즐거움을 주는 마법 같은 경험을 만드는 것입니다. 방문자를 좋아하는 이야기와 캐릭터의 세계로 안내하는 가족 친화적인 콘텐츠와 테마파크 경험을 만들어 이를 수행합니다.
  3. 내셔널 지오그래픽(National Geographic): 내셔널 지오그래픽의 브랜드 사명은 자연의 경이로움과 보존의 중요성을 보여주는 이야기를 들려줌으로써 사람들이 지구에 관심을 갖도록 영감을 주는 것입니다. 그들은 수상 경력에 빛나는 잡지, TV 채널 및 디지털 콘텐츠를 통해 이를 수행합니다.
  4. The New York Times: The New York Times의 브랜드 사명은 진실을 찾고 사람들이 세상을 이해하도록 돕는 것입니다. 그들은 광범위한 주제와 관점을 다루는 심도 있는 저널리즘을 제공하고 윤리적 보고에 대한 약속을 지킴으로써 이를 수행합니다.
  5. TED: TED의 브랜드 사명은 세상을 감동시키고 변화시키는 아이디어를 전파하는 것입니다. 그들은 다양한 배경의 연사가 다양한 주제에 대한 혁신적인 아이디어와 통찰력을 공유하는 유명한 TED Talks를 통해 이를 수행합니다.
  6. 파타고니아(Patagonia) - 파타고니아의 사명은 "최고의 제품을 만들고, 불필요한 피해를 일으키지 않으며, 기업을 활용하여 환경 위기에 대한 해결책을 고취하고 구현하는 것"입니다. 그들은 기후 변화 및 공공 토지 보호와 같은 문제에 대해 강력한 입장을 취하고 사람들이 쇼핑 대신 야외에서 시간을 보내도록 장려하기 위해 블랙 프라이데이에 매장을 폐쇄하기까지 했습니다.
  7. Nike - Nike의 사명은 "세계의 모든 운동선수에게 영감과 혁신을 제공하는 것*"입니다(*몸이 있다면 운동선수입니다). 그들은 "평등" 캠페인과 Colin Kaepernick의 시위 지원을 포함하여 다양성, 포용성 및 사회 정의를 촉진하는 여러 캠페인을 시작했습니다.
  8. 코카콜라 - 코카콜라의 사명은 "세상을 상쾌하게 하고 변화를 만드는 것"입니다. 그들은 2030년까지 판매되는 모든 병 또는 캔을 수집하고 재활용하는 "폐기물 없는 세상" 캠페인을 포함하여 지속 가능성 이니셔티브에 중점을 두었습니다.
  9. Unilever - Unilever의 사명은 "지속 가능한 생활을 평범하게 만드는 것"입니다. 그들은 환경에 미치는 영향을 줄이고 양성 평등을 촉진하며 공정 거래 및 책임 있는 소싱을 지원하는 데 중점을 두었습니다.
  10. IKEA - IKEA의 미션은 "많은 사람들을 위한 더 나은 일상을 창조하는 것"입니다. 그들은 2030년까지 그들이 소비하는 것보다 더 많은 재생 에너지를 생산하고 재생 가능하고 재활용된 재료만 사용하는 "People & Planet Positive" 전략을 포함하여 지속 가능성 이니셔티브에 집중했습니다. 그들은 또한 경제성과 접근성에 중점을 두어 많은 사람들이 제품을 사용할 수 있도록 했습니다. 가능한 한 사람들.

1.2.4. 인플루언서 스토리 테크닉

성공적인 인플루언서 스토리의 기술은 브랜드의 가치와 미학을 공유하는 인플루언서와 협업하여 타겟 오디언스의 공감을 불러일으킬 수 있는 응집력 있고 매력적인 스토리를 제작하는 것입니다. 다음은 몇 가지 구체적인 방법과 단계입니다:

  1. 브랜드 가치와 미학에 부합하는 인플루언서 찾기: 브랜드의 핵심 가치를 공유하고 비슷한 미학을 가진 인플루언서를 찾으세요. 소셜 미디어 플랫폼과 인플루언서 마케팅 도구를 사용하여 잠재적 공동 작업자를 찾을 수 있습니다.
  2. 인플루언서와의 관계 구축: 인플루언서에게 다가가 관계 구축을 시작합니다. 브랜드 스토리와 가치를 공유하고 그들의 아이디어와 피드백을 들어보세요.
  3. 브랜드와 일치하는 스토리 공동 생성: 인플루언서와 협력하여 브랜드의 미션 및 가치와 일치하는 스토리를 생성합니다. 이것은 소셜 미디어 캠페인, 비디오, 블로그 게시물 또는 일련의 게시물의 형태일 수 있습니다.
  4. 스토리에서 브랜드 제품 또는 서비스 보여주기: 인플루언서가 스토리에서 브랜드 제품 또는 서비스를 자연스럽고 실제처럼 느껴지는 방식으로 보여주도록 하세요.
  5. 소셜 미디어 및 기타 채널을 통해 스토리 확대: 스토리가 생성되면 소셜 미디어 및 기타 채널을 통해 스토리를 확대하여 더 많은 청중에게 다가갑니다. 인플루언서들이 팔로워들과 스토리를 공유하고 필요한 경우 유료 프로모션을 사용하도록 권장하세요.

인플루언서 스토리의 성공적인 예는 다음과 같습니다:

  1. 나이키 x 콜린 캐퍼닉 - 2018년 나이키는 흑인에 대한 경찰의 만행에 항의하기 위해 국가가 연주되는 동안 무릎을 꿇은 NFL 선수 콜린 캐퍼닉이 등장하는 광고 캠페인을 시작했습니다. 캠페인에는 강력한 비디오 스팟이 포함되어 있으며 "무언가를 믿으십시오. 모든 것을 희생하는 것을 의미하더라도"라는 태그라인이 포함되어 있습니다. 이 캠페인은 큰 화제를 불러일으켰고 사회 문제에 대한 나이키의 대담한 입장에 대해 찬사를 받았습니다.
  2. Glossier x Into The Gloss - Glossier는 소셜 미디어와 인플루언서 마케팅을 통해 성공을 이룬 뷰티 브랜드입니다. 2014년 브랜드는 뷰티 블로그 인투 더 글로스(Into The Gloss)와의 콜라보레이션을 시작하여 여성들의 뷰티 루틴에 대한 일련의 인터뷰를 다루었습니다. 이 캠페인은 부분적으로 Into The Gloss를 따르는 뷰티 애호가 및 인플루언서의 기존 커뮤니티를 활용했기 때문에 성공적이었습니다.
  3. Samsung x Casey Neistat - 삼성은 영화 제작자이자 유튜버인 Casey Neistat와 협력하여 Samsung Galaxy S6 출시를 위한 비디오 캠페인을 진행했습니다. Neistat이 휴대전화를 사용하여 여행의 순간을 포착하는 모습을 담은 동영상은 YouTube에서 3천만 회 이상의 조회수를 기록했으며 스토리텔링과 제작 가치로 널리 찬사를 받았습니다.
  4. Airbnb x Mariah Carey - 2015년 Airbnb는 Mariah Carey와 협력하여 그녀의 뉴욕시 펜트하우스 숙박을 홍보했습니다. 이 캠페인은 Carey의 집 비디오 투어를 특징으로 했으며 소셜 미디어에서 큰 화제를 불러일으켰습니다. 이 파트너십은 독특하고 개인화된 여행 경험에 대한 Airbnb의 초점을 강조하는 동시에 Carey의 팬층을 활용했기 때문에 성공적이었습니다.
  5. 코카콜라 x 셀레나 고메즈 - 2016년 코카콜라는 가수 셀레나 고메즈와 함께하는 글로벌 캠페인을 론칭했다. 캠페인에는 일련의 TV 스팟과 소셜 미디어 콘텐츠는 물론 Gomez의 노래 "Love You Like A Love Song"이 포함된 뮤직 비디오가 포함되었습니다. 파트너십은 Coca-Cola의 브랜드 가치인 행복과 긍정에 부합하고 Gomez의 대규모 소셜 미디어 팔로워를 활용하여 젊은 청중에게 다가갔기 때문에 성공적이었습니다.

1.3. 유저생성 스토리텔링

사용자 생성 스토리텔링은 브랜드가 청중과 소통하고 제품 또는 서비스를 중심으로 커뮤니티를 구축할 수 있는 강력한 도구입니다. 다음은 생산을 위한 사용자 생성 스토리텔링 및 통찰력의 몇 가지 예입니다.

  1. 소셜 미디어 콘테스트: 브랜드는 사용자가 콘테스트를 주최하여 소셜 미디어 플랫폼에서 자신의 이야기와 경험을 공유하도록 장려할 수 있습니다. 예를 들어, 스타벅스는 고객들이 스타벅스 홀리데이 컵을 장식하고 소셜 미디어에서 사진을 공유하도록 초대하는 #RedCupContest를 시작했습니다. 콘테스트는 사용자가 자신의 이야기를 공유하고 브랜드 애호가들 사이에서 공동체 의식을 형성하도록 장려할 수 있습니다.
  2. 고객 리뷰: 브랜드는 웹 사이트 및 소셜 미디어 페이지에서 고객 리뷰를 활용하여 사용자 경험을 보여주고 잠재 고객과의 신뢰를 구축할 수 있습니다. 예를 들어, Airbnb는 사용자가 숙소 페이지에 표시되는 숙박 후기를 남길 수 있도록 합니다. 리뷰 형식의 진정한 사용자 생성 콘텐츠는 잠재 고객과의 신뢰와 신뢰를 구축하는 강력한 도구가 될 수 있습니다.
  3. 사용자 제작 비디오: 브랜드는 브랜드 또는 제품에 대한 경험을 보여주는 비디오를 만들도록 고객을 초대할 수 있습니다. 예를 들어 GoPro는 매년 "Million Dollar Challenge"를 실행하여 사용자가 최고의 GoPro 영상을 제출하여 상금의 일부를 받을 수 있는 기회를 얻습니다. 사용자 제작 비디오는 제품의 다양성과 기능을 보여줄 뿐만 아니라 진정성과 신뢰성을 창출할 수 있습니다.
  4. 브랜드 해시태그: 브랜드는 사용자가 소셜 미디어 플랫폼에서 자신의 이야기와 경험을 공유할 수 있는 고유한 해시태그를 만들 수 있습니다. 예를 들어 Nike의 #justdoit 캠페인은 사용자가 자신의 피트니스 여정과 경험을 브랜드와 공유하도록 권장합니다. 해시태그는 공동체 의식을 형성하고 사용자가 자신의 경험을 브랜드와 공유하도록 장려할 뿐만 아니라 브랜드가 사용자 생성 콘텐츠를 더 쉽게 발견하고 공유할 수 있도록 합니다.
  5. 사용자 생성 블로그: 브랜드는 브랜드 블로그 또는 온라인 커뮤니티에 기여하도록 사용자를 초대하여 자신의 경험과 통찰력을 다른 사람과 공유할 수 있습니다. 예를 들어 Hootsuite는 소셜 미디어 전문가 및 Hootsuite 사용자를 포함한 게스트 기고자의 기사를 다루는 블로그를 운영합니다. 사용자 생성 블로그는 공동체 의식을 형성하고 브랜드와 제품 또는 서비스에 대한 가치 있는 통찰력과 관점을 제공할 수 있습니다. e.g. 한국적인 사례로 대숲.

1.3.1. 소셜미디어 콘테스트 테크닉

사용자가 자신의 이야기를 공유하고 브랜드 애호가들 사이에서 공동체 의식을 형성하도록 장려하는 성공적인 소셜 미디어 콘테스트를 위한 기술은 여러 단계로 나눌 수 있습니다.

  1. 콘테스트의 주제와 목표 정의: 콘테스트의 초점과 브랜드 인지도 향상 또는 사용자 생성 콘텐츠 생성과 같이 달성하고자 하는 구체적인 결과를 결정합니다. 콘테스트의 목적과 받고자 하는 사용자 생성 콘텐츠의 유형(예: 사진, 비디오, 서면 항목)을 결정합니다.
  2. 규칙 및 상품 결정: 참가 기준 및 우승자에게 수여될 특정 상품을 설정합니다.
  3. 소셜 미디어 플랫폼 선택: 대상 고객 및 브랜드 목표에 맞는 적절한 플랫폼을 선택합니다.
  4. 콘테스트 홍보 : SNS 게시물, 이메일 마케팅, 유료 광고 등 콘테스트를 홍보하고 사용자 참여를 유도하기 위한 다양한 마케팅 전술을 사용합니다.
  5. 참가자 모니터링 및 참여: 콘테스트를 모니터링하고 참가자와 참여하여 브랜드에 대한 공동체 의식을 형성합니다.
  6. 당첨자 발표 및 스토리 공유: 당첨자가 선정되면 공개적으로 발표하고 소셜 미디어 및 기타 마케팅 채널에서 스토리를 공유합니다.

성공적인 예는 다음과 같습니다:

  1. GoPro - GoPro는 소셜 미디어에서 "Million Dollar Challenge" 콘테스트를 시작했습니다. 여기에서 사용자는 최고의 GoPro 영상을 공유하여 100만 달러의 상금을 받을 수 있는 기회를 가졌습니다. 콘테스트는 GoPro 애호가들 사이에 공동체 의식을 불러일으켰고 멋진 영상을 공유하도록 장려했습니다.
  2. 내셔널 지오그래픽 - 인스타그램에서 내셔널 지오그래픽의 "올해의 여행 사진가" 콘테스트는 #natgeotravelphoto 해시태그를 사용하여 최고의 여행 사진을 공유하도록 사용자를 초대합니다. 콘테스트는 사용자가 자신의 여행 이야기를 공유하도록 장려할 뿐만 아니라 내셔널 지오그래픽이 멋진 여행 사진 컬렉션을 선별하는 데 도움이 됩니다.
  3. Coca-Cola - Coca-Cola는 #ShareACoke 해시태그를 사용하여 사용자가 콜라를 즐기는 사진을 공유하도록 권장하는 소셜 미디어 콘테스트를 시작했습니다. 이 콘테스트는 코카콜라 애호가들 사이에 공동체 의식을 형성했을 뿐만 아니라 브랜드가 행복을 공유한다는 메시지를 전파하는 데 도움이 되었습니다.
  4. 스타벅스 - 스타벅스는 인스타그램에서 "화이트 컵 콘테스트"를 시작했습니다. 사용자들은 스타벅스의 시그니처인 흰색 컵에 낙서를 하고 해시태그 #WhiteCupContest를 사용하여 디자인을 공유할 수 있습니다. 콘테스트는 사용자가 브랜드에 참여하도록 장려했을 뿐만 아니라 많은 사용자 생성 콘텐츠를 생성했습니다.
  5. MTV - MTV의 "VMA Snapchat Correspondent" 콘테스트는 사용자가 VMA에 대해 보고하는 비디오를 제출하여 이벤트에 대한 MTV의 공식 Snapchat 특파원이 될 기회를 얻도록 장려했습니다. 이 콘테스트는 이벤트에 대해 많은 화제를 불러일으켰을 뿐만 아니라 MTV가 청중과 개인적 차원에서 소통하는 데 도움이 되었습니다.
  6. New York Times의 연례 "52 Places to Go" 콘테스트는 독자들이 자신의 마을이나 도시가 반드시 방문해야 할 목적지 목록에 포함되어야 하는 이유를 자세히 설명하는 에세이를 제출하도록 독자를 초대합니다. 콘테스트는 여행 애호가들 사이에 공동체 의식을 구축하는 데 도움이 되며 가치 있고 독특한 여행 콘텐츠를 제공하겠다는 브랜드의 약속을 보여줍니다.
  7. Airbnb의 #OneLessStranger 캠페인은 사용자가 낯선 사람에게 작은 친절을 베풀고 소셜 미디어에서 경험을 공유하도록 독려하여 공동체 의식을 형성하고 연결과 환대를 육성하려는 브랜드의 약속을 보여줍니다.

이 모든 콘테스트는 성공적으로 사용자가 자신의 이야기를 공유하도록 장려하고 브랜드 애호가들 사이에 공동체 의식을 형성했습니다. 또한 참여하기 쉬웠고 명확한 규칙과 지침이 있어 사용자가 쉽게 참여할 수 있었습니다.

 

인플루언서 Huda Kattan은 Instagram에서 사용자가 좋아하는 Huda Beauty 제품을 공유하고 게시물에 브랜드를 태그하도록 권장하는 #HudaBeautyGiveaway 캠페인을 진행했습니다. 피트니스 인플루언서 Kayla Itsines는 #BBGTransformationChallenge를 실행하여 사용자가 자신의 피트니스 여정을 공유하고 게시물에 브랜드를 태그하도록 권장했습니다. 소셜 미디어 채널에 최고의 출품작을 소개하고 우승자에게 상품을 제공함으로써 이 인플루언서들은 팔로워들 사이에 공동체 의식을 형성하고 브랜드 충성도를 구축할 수 있었습니다.

1.3.2. 리뷰 테크닉

다음은 잠재 고객과의 신뢰를 구축하기 위해 리뷰 형식으로 사용자 생성 콘텐츠를 활용하는 데 사용할 수 있는 몇 가지 구체적인 방법과 단계입니다.

  1. 리뷰 장려: 고객이 구매 후 리뷰를 남기도록 장려하십시오. 후속 이메일을 보내고, 구매 후 설문조사에 리뷰 프롬프트를 포함하고, 리뷰를 남기면 인센티브를 제공합니다.
  2. 리뷰 하이라이트: 웹사이트와 소셜 미디어 채널에 고객 리뷰를 눈에 띄게 표시합니다. 리뷰 및 평가를 위한 전용 랜딩 페이지를 만들 수도 있습니다.
  3. 리뷰에 응답: 시기적절하고 전문적인 방식으로 긍정적인 리뷰와 부정적인 리뷰 모두에 응답합니다. 이것은 귀하가 고객의 피드백을 소중히 여기며 우수한 고객 서비스를 제공하기 위해 최선을 다하고 있음을 보여줍니다.
  4. SNS에 후기 공유하기: SNS에 긍정적인 후기를 공유하고 후기를 남긴 고객을 태그한다. 이는 긍정적인 피드백을 보여줄 뿐만 아니라 고객과의 관계 구축에도 도움이 됩니다.
  5. 광고에 리뷰 사용: 고객 리뷰를 광고 캠페인에 통합합니다. 광고에 인용문이나 리뷰의 스니펫을 사용하여 브랜드에 신뢰성과 진정성을 더하세요.

다음은 잠재 고객과의 신뢰를 구축하기 위해 사용자 제작 콘텐츠를 리뷰 형식으로 사용한 5가지 성공적인 예입니다.

  1. Airbnb: 주택 공유 플랫폼은 잠재적 세입자와의 신뢰를 구축하기 위해 사용자 생성 리뷰에 크게 의존합니다. 호스트는 게스트에게 리뷰를 요청하는 것이 좋으며 이러한 리뷰는 각 숙소의 리스팅 페이지에 눈에 띄게 표시됩니다. 이것은 부동산이 광고된 것과 같고 이전 손님이 긍정적인 경험을 했다는 것을 잠재적 임차인에게 안심시키는 데 도움이 됩니다.
  2. Amazon: Amazon은 쇼핑객이 정보에 입각한 구매 결정을 내리도록 돕기 위해 사용자 생성 리뷰를 광범위하게 사용하는 것으로 유명합니다. 긍정적인 리뷰가 많은 제품은 부정적인 리뷰가 적거나 많은 제품보다 더 잘 팔리는 경향이 있습니다. 아마존은 또한 가짜 리뷰가 게시되지 않도록 조치를 구현하여 리뷰 시스템의 신뢰성을 더욱 높였습니다.
  3. TripAdvisor: 이 여행 웹사이트는 사용자가 생성한 리뷰에 의존하여 전 세계 호텔, 레스토랑 및 명소에 대한 정보를 제공합니다. 사용자는 리뷰 작성자의 여행 스타일 및 리뷰 날짜와 같은 다양한 요소를 기반으로 리뷰를 필터링하여 가장 관련성 높은 정보를 찾을 수 있습니다. TripAdvisor는 또한 리뷰의 품질과 양을 기준으로 비즈니스에 우수 인증서를 수여하여 비즈니스가 고객이 긍정적인 리뷰를 남기도록 장려할 수 있는 추가 인센티브를 제공합니다.
  4. Yelp: Yelp는 레스토랑, 바, 상점과 같은 지역 비즈니스를 위한 인기 있는 리뷰 사이트입니다. 기업은 Yelp 페이지를 요청하고 리뷰에 응답하여 고객과의 관계를 구축할 수 있습니다. 긍정적인 리뷰는 신규 고객을 유치하고 기업의 검색 엔진 순위를 높이는 데에도 도움이 됩니다.
  5. Sephora: 뷰티 리테일러는 고객이 구매한 제품에 대한 리뷰를 웹사이트에 남길 수 있도록 합니다. 고객은 또한 제품에 대해 질문하고 답변할 수 있어 공동체 의식을 형성하고 쇼핑객 간의 신뢰를 구축하는 데 도움이 됩니다. Sephora는 또한 리뷰를 남기고 구매하는 고객에게 포인트를 제공하는 Beauty Insider 프로그램을 통해 사용자 생성 콘텐츠에 대한 인센티브를 더욱 강화합니다.

이러한 브랜드는 사용자 생성 리뷰의 힘을 성공적으로 활용하여 잠재 고객과의 신뢰를 구축했습니다. 고객이 리뷰를 남기도록 장려하고 웹사이트에 리뷰를 눈에 띄게 표시함으로써 그들은 반복 구매를 하고 다른 사람들에게 브랜드를 추천할 가능성이 더 높은 충성도 높은 브랜드 애호가 커뮤니티를 만들었습니다.

1.3.3. 사용자제작 비디오 테크닉

사용자가 만든 비디오를 사용하여 제품을 선보이는 기술을 사용자 생성 비디오 마케팅이라고 합니다. 다음은 이 기술을 사용하기 위한 몇 가지 구체적인 단계입니다.

  1. 대상 고객 식별: 사용자 생성 비디오 마케팅 캠페인을 만들기 전에 대상 고객과 그들이 보고 싶어하는 것을 아는 것이 중요합니다. 이것은 그들과 공감하는 캠페인을 만드는 데 도움이 될 것입니다.
  2. 명확한 브리핑 만들기: 비디오에 포함해야 하는 내용과 촬영 방법을 포함하여 사용자가 비디오를 만들 때 따라야 할 명확한 지침을 제공합니다.
  3. 사용자 참여 장려: 소셜 미디어 및 기타 플랫폼을 사용하여 사용자가 동영상을 만들고 캠페인에 제출하도록 장려하십시오.
  4. 인센티브 제공: 사용자가 동영상을 만들고 제출하는 데 할인이나 경품 당첨 기회와 같은 인센티브를 제공합니다.
  5. 선별 및 홍보: 사용자 제작 동영상을 받으면 최고의 동영상을 선별하여 웹사이트 및 소셜 미디어 채널에서 공유합니다. 이는 제품의 다재다능함을 보여줄 뿐만 아니라 청중과의 진정성과 신뢰를 창출합니다.

사용자 생성 비디오 마케팅을 사용한 회사의 몇 가지 성공적인 예는 다음과 같습니다.

  1. Coca-Cola: Coca-Cola는 "Happiness Is Here"라는 사용자 제작 비디오 마케팅 캠페인을 시작하여 사용자가 자신을 행복하게 만드는 일을 하는 비디오를 만들도록 권장했습니다. 동영상은 큐레이팅되어 코카콜라 웹사이트와 소셜 미디어 채널에 공유되었습니다.
  2. Apple: Apple은 iPhone으로 촬영한 사용자 생성 비디오를 선보이는 "Shot on iPhone" 캠페인을 진행하고 있습니다. 그들은 최고의 비디오를 큐레이팅하고 웹 사이트 및 소셜 미디어 채널에서 공유합니다.
  3. Doritos: Doritos는 "Crash the Super Bowl"을 포함하여 여러 사용자 생성 비디오 마케팅 캠페인을 실행하여 사용자가 Super Bowl 광고를 만들도록 장려했습니다. 수상한 광고는 슈퍼볼 기간 동안 방영되었고 제작자는 상금을 받았습니다.
  4. Cadbury(영국): 2020년 Cadbury는 #TasteLikeThisFeels라는 캠페인을 시작했습니다. 이 캠페인은 소셜 미디어에서 수천 개의 사용자 제작 동영상이 공유되면서 큰 성공을 거두었습니다.
  5. Lululemon(캐나다): Lululemon은 인기 운동복 브랜드로 고객이 해시태그 #thesweatlife를 사용하여 소셜 미디어에서 자신의 운동 루틴과 경험을 공유하도록 권장합니다. 이 브랜드는 또한 피트니스 인플루언서와 협력하여 사용자 제작 콘텐츠를 제작합니다.
  6. Zara(스페인): Zara는 2021년 #DearMum이라는 사용자 제작 동영상 캠페인을 시작한 패션 브랜드입니다. 이 캠페인은 사용자에게 어머니에 대한 사랑과 감사를 표현하는 동영상을 만들도록 요청했습니다. 그런 다음 비디오는 마음이 따뜻해지는 어머니의 날 공물로 편집되었습니다.
  7. Bira 91(인도): Bira 91은 #UnleashYourBira라는 사용자 제작 비디오 캠페인을 시작한 수제 맥주 브랜드입니다. 이 캠페인은 사용자에게 Bira 맥주를 즐기는 방법을 보여주는 비디오를 만들도록 요청했습니다. 그런 다음 브랜드는 소셜 미디어 채널에서 이 비디오를 공유하여 고객 사이에 공동체 의식을 형성했습니다.
  8. 일본 유니클로의 UTGP 티셔츠 디자인 콘테스트: 유니클로는 2005년부터 일본에서 매년 UTGP(Uniqlo T-shirt Grand Prix) 콘테스트를 진행하고 있습니다. 셔츠. 수상한 디자인은 유니클로 컬렉션의 일부로 생산 및 판매되며 수상작가에게는 상금이 수여됩니다.
  9. 일본 Kit Kat의 비디오 콘테스트: 2020년 Kit Kat은 일본에서 비디오 콘테스트를 시작하여 사용자가 Kit Kat 초콜릿 바를 즐기는 방법을 보여주는 비디오를 만들도록 초대했습니다. 수상 영상은 킷캣 공식 홈페이지와 SNS 채널에 소개됐으며, 우승자에게는 킷캣 상품과 상품권 등 푸짐한 상품이 주어졌다.

1.3.4. 브랜드 해시태그 테크닉

사용자 생성 콘텐츠를 장려하기 위해 해시태그를 사용하는 몇 가지 구체적인 방법과 단계는 다음과 같습니다.

  1. 독특하고 기억하기 쉬운 해시태그 선택: 사용자가 해시태그를 쉽게 찾고 사용할 수 있도록 짧고 단순하며 고유해야 합니다. 브랜드 이름이나 특정 캠페인 메시지를 해시태그에 통합하는 것도 고려할 수 있습니다.
  2. 모든 소셜 미디어 플랫폼에서 해시태그 홍보: 해시태그를 선택한 후에는 모든 소셜 미디어 플랫폼에서 이를 홍보해야 합니다. 이렇게 하면 사용자가 자신의 경험을 브랜드와 공유할 때 해시태그를 사용하도록 장려할 수 있습니다.
  3. 해시태그를 사용하는 사용자와 소통: 사용자가 해시태그를 사용하여 콘텐츠를 공유할 때 좋아요, 댓글 또는 콘텐츠 공유를 통해 참여를 유도하세요. 이는 브랜드에 대한 커뮤니티 감각을 구축하고 더 많은 사용자가 자신의 경험을 공유하도록 장려하는 데 도움이 됩니다.
  4. 사용자 생성 콘텐츠 용도 변경: 사용자가 해시태그를 사용하여 콘텐츠를 공유하면 해당 콘텐츠를 자신의 소셜 미디어 채널 또는 마케팅 자료로 용도 변경할 수 있습니다. 그렇게 하기 전에 반드시 허가를 요청하십시오.
  5. 인센티브 제공: 더 많은 사용자가 해시태그를 사용하여 콘텐츠를 공유하도록 장려하기 위해 할인, 무료 제품 또는 소셜 미디어 채널에 소개될 기회와 같은 인센티브를 제공할 수 있습니다.

전반적으로 해시태그는 사용자 생성 콘텐츠를 장려하고 브랜드에 대한 커뮤니티 감각을 구축하는 강력한 도구가 될 수 있습니다. 이러한 단계를 따르면 사용자가 자신의 경험을 쉽게 공유할 수 있고 귀하가 해당 콘텐츠를 쉽게 발견하고 청중과 공유할 수 있습니다.

  1. Lululemon의 #TheSweatLife: 캐나다 운동복 회사인 Lululemon은 고객이 자신의 경험을 브랜드와 공유하고 활동적인 라이프스타일을 살도록 격려하기 위해 이 해시태그를 만들었습니다. 해시태그는 소셜 미디어에서 널리 사용되었으며 브랜드를 중심으로 강력한 커뮤니티를 구축하는 데 도움이 되었습니다.
  2. Adidas의 #HereToCreate: Adidas의 이 글로벌 캠페인은 사람들이 소셜 미디어를 통해 스포츠에 대한 창의성과 열정을 공유하도록 장려합니다. 해시태그는 전 세계 운동선수와 스포츠 애호가들이 자신의 이야기를 공유하고 마음이 맞는 다른 사람들과 연결하는 데 사용되었습니다.
  3. 에어뉴질랜드의 #AirNZShareMe: 이 해시태그는 여행자들이 에어뉴질랜드를 이용한 비행 경험을 공유하도록 권장합니다. 항공사는 해시태그를 사용하여 자체 소셜 미디어 채널에서 사용자 생성 콘텐츠를 선보였으며, 이는 잠재 고객과 신뢰를 구축하는 데 도움이 되었습니다.
  4. The Body Shop의 #EnrichNotExploit: 이 해시태그는 윤리적이고 지속 가능한 비즈니스 관행에 대한 The Body Shop의 약속의 일부입니다. 이 브랜드는 고객이 보다 지속 가능한 라이프스타일을 살기 위한 자신의 노력을 공유하고 중요한 사회 및 환경 문제에 대한 인식을 제고하도록 권장합니다. 해시태그는 고객에게 널리 사용되었으며 브랜드의 가치와 사명을 홍보하는 데 도움이 되었습니다.
  5. Coca-Cola의 #ShareACoke 캠페인: Coca-Cola는 소비자가 자신의 이름이나 닉네임이 있는 맞춤형 병에 콜라를 마시는 사진을 공유하도록 장려하는 캠페인을 시작했습니다. 이 캠페인은 #ShareACoke 해시태그와 함께 소셜 미디어에서 공유되는 500,000장 이상의 사진을 생성했습니다.
  6. 스타벅스의 #RedCupContest: 스타벅스는 고객이 해시태그 #RedCupContest를 사용하여 상징적인 빨간색 컵과 함께 휴가 테마 사진을 소셜 미디어에 공유하도록 독려했습니다. 이 캠페인은 40,000개 이상의 항목을 생성했으며 소셜 미디어에서 브랜드 참여도를 높였습니다.
  7. 에어비앤비의 #OneLessStranger 캠페인: 에어비앤비는 사람들이 무작위로 친절을 베풀고 #OneLessStranger 해시태그와 함께 소셜 미디어에 공유하도록 장려하는 캠페인을 시작했습니다. 이 캠페인은 소셜 미디어에서 공유된 300만 건 이상의 친절 행위를 생성하여 Airbnb의 긍정적인 브랜드 이미지를 구축하는 데 도움을 주었습니다.
  8. Nike의 #JustDoIt 캠페인: Nike의 장기 #JustDoIt 캠페인은 소비자가 #JustDoIt 해시태그를 사용하여 소셜 미디어에서 자신의 피트니스 이야기와 도전 과제를 공유하도록 권장합니다. 이 캠페인은 피트니스 애호가들 사이에 공동체 의식을 형성하고 Nike의 강력한 브랜드 이미지를 구축하는 데 성공했습니다.
  9. GoPro의 #GoProHero 캠페인: GoPro는 고객이 GoPro 카메라로 촬영한 가장 흥미롭고 모험적인 순간을 #GoProHero 해시태그와 함께 공유하도록 독려했습니다. 이 캠페인은 6,000개 이상의 사용자 생성 콘텐츠 제출을 생성했으며 소셜 미디어에서 브랜드 인지도 및 참여를 높이는 데 도움이 되었습니다.
  10. Tourism Australia의 #SeeAustralia: 이 해시태그는 여행자들이 자신의 경험을 공유하고 호주 관광을 홍보하는 데 사용되었습니다. 이 캠페인은 해시태그를 사용하는 수백만 개의 소셜 미디어 게시물과 호주 관광의 상당한 증가로 큰 성공을 거두었습니다.

1.3.5. 사용자생성 블로그 테크닉

사용자 생성 블로그는 공동체 의식을 형성하고 브랜드와 제품 또는 서비스에 대한 귀중한 통찰력과 관점을 제공하는 강력한 도구가 될 수 있습니다. 다음은 취해야 할 몇 가지 구체적인 방법과 단계입니다.

  1. 플랫폼 제공: 사용자가 브랜드에 대한 이야기와 경험을 공유할 수 있는 플랫폼 또는 공간을 만듭니다. 이것은 블로그, 포럼 또는 소셜 미디어 그룹의 형태일 수 있습니다.
  2. 참여 유도: 스토리를 공유하면 할인이나 보상 등의 인센티브를 제공하여 사용자의 참여를 유도합니다.
  3. 잠재적인 블로거 식별: 이미 브랜드 또는 산업과 관련된 콘텐츠를 만들고 있는 블로거를 찾습니다. 블로그 디렉토리 또는 소셜 미디어 플랫폼에서 관련 키워드를 검색하여 잠재적인 블로거를 찾을 수 있습니다.
  4. 블로거에 대한 홍보: 잠재적인 블로거를 식별한 후에는 그들에게 연락하여 귀하의 브랜드와 그들과 함께 일하는 것에 대한 귀하의 관심을 소개하십시오. 새로운 제품이나 서비스에 대한 독점 액세스, 할인 또는 콘텐츠 보상과 같은 인센티브를 제공할 수 있습니다.
  5. 가이드라인 제공: 찾고 있는 콘텐츠 유형, 어조 및 스타일, 포함되어야 하는 특정 키워드 또는 구문에 대한 명확한 가이드라인을 제공하는 것이 중요합니다. 이렇게 하면 생성된 콘텐츠가 브랜드의 메시지 및 가치와 일치하는지 확인하는 데 도움이 됩니다.
  6. 홍보 및 공유: 콘텐츠가 생성되면 소셜 미디어, 뉴스레터 또는 웹사이트와 같은 자체 채널에서 홍보합니다. 이렇게 하면 블로거 사이트로 트래픽을 유도하고 브랜드에 대한 공동체 의식을 구축하는 데 도움이 됩니다.
  7. 블로거 및 커뮤니티 참여: 콘텐츠가 게시된 후 댓글에 응답하거나 자신의 채널에서 콘텐츠를 공유하여 블로거 및 커뮤니티와 소통해야 합니다. 이것은 관계를 강화하고 지속적인 참여를 장려하는 데 도움이 될 것입니다.

전반적으로 사용자 생성 블로그는 브랜드 충성도를 구축하고 귀중한 통찰력과 관점을 제공하는 강력한 도구가 될 수 있습니다. 플랫폼을 제공하고 참여를 독려함으로써 브랜드와 고객 간의 연결을 강화하는 공동체 의식을 만들 수 있습니다.

  1. Whole Foods - Whole Foods의 Whole Story 블로그에는 고객의 기사와 레시피는 물론 전문가와 직원의 조언이 담겨 있습니다.
  2. Lululemon - "Sweatlife"라고 하는 Lululemon의 블로그에는 피트니스, 웰빙 및 라이프스타일에 대한 대사 및 고객의 게시물이 있습니다.
  3. 스타벅스 - 스타벅스의 "마이 스타벅스 아이디어"는 고객이 새로운 제품과 서비스에 대한 아이디어를 제출하고 투표할 수 있도록 하여 혁신과 커뮤니티 구축을 위한 협업 공간을 만듭니다.
  4. 영국: The Guardian 신문은 "The Guardian Readers' Editor"라는 블로그 시리즈를 운영하여 독자들이 신문 기사와 보도에 대한 의견과 피드백을 공유할 수 있도록 합니다. 블로그는 건설적인 비판, 토론 및 토론을 위한 플랫폼이 되었으며 The Guardian의 독자들 사이에 공동체 의식을 조성하는 데 도움이 되었습니다.
  5. 독일: 독일의 주요 뉴스 웹사이트 중 하나인 Zeit Online에는 "Meinungsmacher"(오피니언 메이커)라는 블로그가 있습니다. 여기에서 독자는 시사 및 주제에 대한 생각과 의견을 공유할 수 있습니다. 이 블로그는 전문가 논평과 사용자 생성 콘텐츠가 혼합되어 있으며 지적인 토론과 논쟁에 참여하려는 독자들에게 인기 있는 목적지가 되었습니다.
  6. 인도: 긍정적인 뉴스와 사회 변화에 초점을 맞춘 뉴스 및 라이프스타일 웹사이트인 더 나은 인도(The Better India)에는 ​​독자가 다양한 주제에 대한 개인적인 경험과 관점을 공유할 수 있는 "My Story"라는 블로그가 있습니다. 블로그는 희망과 회복력에 대한 영감을 주는 이야기를 위한 플랫폼이 되었으며 The Better India의 독자들 사이에 강한 공동체 의식을 구축하는 데 도움이 되었습니다.
  7. 호주: 시드니 모닝 헤럴드(Sydney Morning Herald)는 "대중 연설자(The Public Speaker)"라는 블로그 시리즈를 운영하고 있습니다. 이 시리즈는 대중 연설 및 커뮤니케이션과 관련된 다양한 주제에 대한 독자들의 기고문을 다루고 있습니다. 블로그는 의사소통 기술을 향상시키려는 모든 사람에게 귀중한 리소스가 되었으며 지원적이고 참여적인 독자 커뮤니티를 만드는 데 도움이 되었습니다.
  8. 브라질: 브라질 신문 오 글로보(O Globo)에는 독자들이 자신의 뉴스 기사와 사진을 게시할 수 있는 "기자님(You, Reporter)"이라는 블로그가 있습니다. 블로그는 시민 저널리즘을 위한 인기 있는 플랫폼이 되었으며 일반 사람들이 미디어에서 목소리를 낼 수 있도록 하여 뉴스를 민주화하는 데 도움을 주었습니다.

1.4. 트랜스미디어 스토리텔링

트랜스미디어 스토리텔링은 다음과 같은 4가지 유형으로 분류할 수 있습니다.

  1. 세계 구축: 여기에는 청중이 탐색하고 참여할 수 있는 몰입형 세계를 만드는 것이 포함됩니다. 여기서 주요 통찰력은 관객이 완전히 몰입할 수 있는 상세하고 응집력 있는 세계를 만드는 것입니다. 세계 구축을 위한 기술에는 상세한 지도 개발, 풍부한 역사와 신화 만들기, 고유한 문화와 사회 디자인이 포함됩니다. 예를 들어, "왕좌의 게임" 프랜차이즈에는 7개 왕국 각각에 대한 고유한 문화와 역사가 있는 풍부하고 상세한 세계가 있습니다.
  2. 캐릭터 확장: 다양한 미디어 플랫폼을 사용하여 캐릭터의 스토리를 확장하고 개성을 개발합니다. 여기서 주요 통찰력은 여러 미디어 플랫폼에서 관련성이 있고 매력적인 캐릭터를 만드는 것입니다. 캐릭터 확장 기술에는 자세한 배경 이야기 만들기, 고유한 캐릭터 특성 및 단점 개발, 다양한 미디어 플랫폼을 사용하여 성격의 다양한 측면 탐색이 포함됩니다. 예를 들어, "Marvel Cinematic Universe"는 여러 영화, TV 프로그램 및 만화책을 사용하여 캐릭터의 배경과 성격을 확장합니다.
  3. 대체 현실 게임(ARG): 여기에는 허구 세계와 실제 세계 사이의 경계를 모호하게 만드는 게임을 만드는 것이 포함되며, 청중은 퍼즐을 풀고 스토리와 상호 작용하여 숨겨진 정보를 발견해야 합니다. 여기에서 주요 통찰력은 청중이 퍼즐을 풀기 위해 비판적 사고와 창의성을 사용하도록 요구하는 도전적이고 매력적인 게임을 만드는 것입니다. ARG의 기술에는 복잡한 퍼즐 만들기, 흥미롭고 신비로운 스토리라인 개발, 여러 미디어 플랫폼을 사용하여 단서와 정보를 전달하는 것이 포함됩니다. 예를 들어, "Lost Experience"는 플레이어가 퍼즐을 풀고 캐릭터와 상호 작용하여 쇼의 비밀을 밝혀야 하는 TV 쇼 "Lost"를 홍보하기 위해 만든 ARG였습니다.
  4. 브랜드 확장: 여기에는 트랜스미디어 스토리텔링을 사용하여 브랜드를 새로운 시장으로 확장하고 새로운 청중에게 도달하는 것이 포함됩니다. 여기서 주요 통찰력은 여러 미디어 플랫폼에서 응집력 있고 인식 가능한 브랜드를 만드는 것입니다. 브랜드 확장을 위한 기술에는 고유한 시각적 및 내러티브 스타일 생성, 각 플랫폼에 대한 브랜드별 콘텐츠 개발, 소셜 미디어를 사용하여 새로운 고객에게 도달하는 것이 포함됩니다. 예를 들어 "스타워즈" 프랜차이즈는 브랜드를 책, 만화, TV 프로그램 및 비디오 게임으로 확장하여 더 많은 청중에게 다가가고 팬들의 참여를 유지했습니다.

전반적으로 성공적인 트랜스미디어 스토리텔링을 위한 핵심 기술에는 상세하고 몰입감 있는 세계 만들기, 공감할 수 있고 매력적인 캐릭터 개발, 스토리 전달을 위해 여러 미디어 플랫폼 사용, 모든 플랫폼에서 응집력 있고 인식 가능한 브랜드 만들기가 포함됩니다. 응집력 있고 일관된 스토리를 유지하면서 각 플랫폼과 청중에 맞는 콘텐츠를 만드는 것도 중요합니다.

1.4.1. ✅세계구축 테크닉

세계 구축은 이야기, 게임 또는 기타 형태의 미디어를 위한 가상의 세계를 만드는 과정입니다. 고유한 역사, 문화 및 사회로 세부적인 설정을 개발하는 것이 포함됩니다. 다음은 세계를 구축할 때 사용할 수 있는 몇 가지 구체적인 방법과 단계입니다.

  1. 상세한 지도 개발: 도시, 마을, 랜드마크와 같은 중요한 위치가 포함된 세계 지도를 만듭니다. 각 지역의 지리, 기후 및 천연 자원을 고려하십시오.
  2. 풍부한 역사 만들기: 세계가 어떻게 생겨났고 시간이 지남에 따라 사회와 문화가 어떻게 진화했는지 설명하는 역사를 개발하십시오. 전쟁, 혁명, 자연 재해와 같은 중요한 사건을 포함합니다.
  3. 고유한 문화와 사회를 디자인하십시오: 세계의 여러 지역에 대해 고유한 문화와 사회를 만드십시오. 언어, 종교, 관습 및 사회 구조와 같은 요소를 고려하십시오.
  4. 마법과 기술의 규칙을 정하라: 당신의 세계에 마법이나 첨단 기술이 포함되어 있다면 그것들을 지배하는 규칙을 정하라. 일관성 있고 논리적인지 확인하십시오.
  5. 상세한 등장인물 만들기: 다양한 문화와 사회를 대표하는 다양하고 흥미로운 캐릭터로 세계를 채웁니다.

다음 단계를 따르면 청중을 사로잡을 풍부하고 몰입감 있는 세상을 만들 수 있습니다.

  1. Game of Thrones: Game of Thrones 프랜차이즈의 Westeros 세계는 성공적인 세계 구축의 대표적인 예입니다. 저자 George R.R. Martin은 고유한 문화, 종교 및 정치 시스템을 갖춘 각 칠왕국의 상세한 역사, 신화 및 사회를 만들었습니다.
  2. 해리포터: J.K. Rowling은 성공적인 세계 건설의 또 다른 대표적인 예입니다. Rowling은 자체 역사, 지리 및 마법의 생물로 완성된 풍부하고 상세한 우주를 만들었습니다.
  3. 아바타: 제임스 카메론의 아바타는 영화에서 세계를 구축한 예입니다. Cameron은 독특한 동식물, 토착 생물의 복잡한 사회, 풍부한 신화로 완성된 Pandora라는 상세한 세계를 만들었습니다.
  4. 반지의 제왕: J.R.R. Tolkien의 Middle Earth는 문학에서 세계 건설의 가장 잘 알려진 사례 중 하나입니다. Tolkien은 자체 언어, 역사 및 문화로 완성된 광대한 우주를 창조했습니다.
  5. 스타워즈: 조지 루카스는 스타워즈 프랜차이즈에서 독특한 행성, 외계 종 및 기술로 완성된 상세한 우주를 만들었습니다. 스타워즈 영화와 확장된 우주 또한 복잡한 역사와 신화를 담고 있습니다.
  6. The Witcher(폴란드): 폴란드 소설 시리즈를 기반으로 한 인기 Netflix 시리즈는 복잡한 정치적 지형, 복잡한 마법 시스템, 다양한 문화와 사회가 있는 상세한 세계를 만듭니다.
  7. 나루토(일본): Masashi Kishimoto가 만든 이 장편 애니메이션 및 만화 시리즈는 고유한 닌자 문화, 다양한 마을과 지역, 풍부한 역사와 신화가 있는 광대하고 상세한 세계를 특징으로 합니다.
  8. 진격의 거인(일본) : 2009년 만화 시리즈로 시작된 이 프랜차이즈는 이후 애니메이션 시리즈, 라이트 노벨, 비디오 게임, 실사 영화까지 확장되었습니다. "Attack on Titan"의 세계 구축은 특히 인상적인데, 복잡한 신화와 사회는 물론 세계의 상세한 지도와 역사가 담겨 있습니다. 프랜차이즈는 전 세계 수백만 명의 팬을 보유한 세계적인 현상이 되었으며 자동차 제조업체 및 스낵 식품 회사와 같은 미디어 산업 외부의 회사에서 마케팅 및 판촉에도 사용되었습니다. (+놀이기구로도 만들어졌으니.)

이 모든 예는 세계 구축이 어떻게 스토리나 프랜차이즈에 깊이와 풍부함을 더하고 청중을 완전히 실현된 허구의 세계에 몰입시킬 수 있는지 보여줍니다.

1.4.1. 캐릭터 확장 테크닉

  1. 자세한 배경 이야기 만들기: 캐릭터의 가족 역사, 어린 시절 경험, 중요한 인생 사건을 포함하는 자세한 배경 이야기를 만듭니다. 이 배경 이야기는 캐릭터의 성격과 동기에 대한 기초를 제공합니다.
  2. 고유한 캐릭터 특성 및 특징 정의: 무엇이 캐릭터를 독특하고 흥미롭게 만드는지 생각해 보십시오. 여기에는 성격 특성, 습관, 단점 및 결함이 포함될 수 있습니다. 이러한 특성은 캐릭터를 다양한 미디어 플랫폼에서 더 관련성 있고 매력적으로 만드는 데 도움이 됩니다.
  3. 다양한 미디어에 대해 다양한 버전의 캐릭터 만들기: 다양한 미디어 플랫폼에 맞게 캐릭터의 성격과 스토리를 조정하십시오. 예를 들어 장편 영화에서는 캐릭터가 더 진지하고 극적이지만 소셜 미디어 게시물에서는 더 장난스럽고 경쾌할 수 있습니다. 캐릭터가 핵심 성격 특성을 유지하면서 다양한 상황에 어떻게 적응할 수 있는지 고려하십시오.
  4. 여러 미디어 플랫폼을 사용하여 캐릭터의 스토리 전달: 다양한 미디어 플랫폼을 사용하여 캐릭터의 스토리와 개성을 확장합니다. 여기에는 소셜 미디어 게시물, 단편 영화, 만화책, 팟캐스트 등이 포함될 수 있습니다. 각 플랫폼은 캐릭터에 대한 고유한 관점을 제공하고 캐릭터에 대한 보다 완전한 그림을 구축하는 데 도움이 되어야 합니다.
  5. 청중과 소통: 청중이 캐릭터와 상호 작용하고 그들의 이야기에 참여하도록 격려하십시오. 여기에는 피드백 요청, Q&A ​​세션 주최, 팬이 자신의 캐릭터가 등장하는 콘텐츠를 만들 수 있는 기회 만들기 등이 포함될 수 있습니다.

이러한 단계를 따르면 여러 미디어 플랫폼에서 청중과 공감하는 매력적인 캐릭터를 만들 수 있습니다.

  1. Pokemon(Nintendo): Pokemon 프랜차이즈는 비디오 게임, TV 쇼, 영화, 심지어 트레이딩 카드 게임까지 캐릭터의 스토리와 개성을 확장했습니다. 고유한 생물과 캐릭터로 풍부하고 상세한 세계를 개발함으로써 프랜차이즈는 캐릭터의 이야기와 성격에 투자하는 충성도 높은 팬층을 만들었습니다.
  2. 스타워즈(조지 루카스): 스타워즈 프랜차이즈는 영화, TV 쇼, 책, 만화, 비디오 게임에 걸쳐 캐릭터의 이야기와 개성을 확장했습니다. 프랜차이즈는 다양한 캐릭터로 광대하고 상호 연결된 우주를 만들어 캐릭터의 이야기와 성격에 열정적인 충성도 높은 팬층을 만들었습니다.
  3. 진격의 거인 - 애니메이션 시리즈인 진격의 거인은 부분적으로는 쇼의 독특한 캐릭터 때문에 크고 열성적인 팬층을 보유하고 있습니다. 시리즈 제작자 Hajime Isayama는 스핀오프 만화, 라이트 노벨, 비디오 게임을 통해 캐릭터의 이야기를 확장했습니다.
  4. 방탄소년단 - 인기 K팝 그룹인 방탄소년단은 캐릭터 확장 기법을 사용하여 멤버마다 독특하고 매력적인 스토리를 만들어 냈습니다. 뮤직 비디오, 소셜 미디어 게시물 및 기타 콘텐츠를 통해 방탄소년단은 팬들이 연결하고 공감할 수 있는 각 멤버의 배경과 성격을 개발했습니다.
  5. Squad(Shane Dawson) : 그는 몇 년 동안 "Squad"로 알려진 친구들의 삶을 따라가는 일련의 다큐멘터리 스타일 비디오를 만들었습니다. 분대의 각 구성원은 비디오와 Twitter 및 Instagram과 같은 소셜 미디어 플랫폼을 통해 탐색된 고유한 배경 이야기, 성격 특성 및 기이함을 가졌습니다. 이 시리즈는 엄청난 인기를 얻었고 Shane과 분대원 모두를 위한 전용 팬 기반을 구축하는 데 도움이 되었습니다. 시리즈의 성공으로 캐릭터가 등장하는 상품도 탄생했습니다.
  6. 슈퍼우먼(릴리 싱) : 슈퍼우먼이라는 코미디 분신을 위해 상세한 배경 이야기와 독특한 특성을 만든 인기 유튜버입니다. 그녀는 또한 책, 세계 여행 및 다큐멘터리를 통해 캐릭터의 이야기를 확장했습니다.
  7. PewDiePie : 비디오 게임에 대한 유머와 논평으로 알려진 독특한 캐릭터 페르소나를 개발했습니다. 그는 상품화, 다른 유튜버들과의 콜라보레이션, 심지어 비디오 게임을 통해 캐릭터의 스토리를 확장했습니다.
  8. Jenna Marbles : 코미디로 시청자의 공감을 불러일으키는 기발하고 공감할 수 있는 캐릭터를 개발했습니다. 그녀는 다른 YouTube 사용자와의 협업, 상품 및 팟캐스트를 통해 캐릭터의 스토리를 확장했습니다.
  9. Casey Neistat : YouTube 사용자이자 영화 제작자인 그는 영화 제작에 대한 그의 모험적이고 색다른 접근 방식으로 알려진 고유한 캐릭터 페르소나를 개발했습니다. 그는 다른 영화 제작자와의 협업, 브랜디드 콘텐츠, 심지어 단명한 HBO 시리즈를 통해 캐릭터의 스토리를 확장했습니다.
  10. Zach King : 창의적이고 마법 같은 비디오 편집으로 유명한 인기 소셜 미디어 인플루언서. 자신의 성격과 관심사를 보여주는 독특한 캐릭터 페르소나를 개발했습니다. 그는 다른 인플루언서들과의 콜라보레이션, 굿즈, 심지어 책까지 통해 캐릭터의 스토리를 확장해 왔다. 이 인플루언서들은 캐릭터 확장 기술을 성공적으로 사용하여 충성도 높은 추종자를 구축하고 여러 미디어 플랫폼에서 매력적인 콘텐츠를 만들었습니다.

1.4.1. 대체현실게임(ARG) 테크닉

대체 현실 게임을 만드는 데 사용할 수 있는 몇 가지 구체적인 방법과 단계는 다음과 같습니다.

  1. 명확하고 설득력 있는 스토리로 시작: 대체 현실 게임에는 플레이어를 참여시키고 더 많은 것을 위해 다시 찾도록 만드는 강력한 스토리가 있어야 합니다. 게임의 세계와 캐릭터를 정의하는 것으로 시작한 다음 미스터리, 음모 및 발견 요소를 통합하는 플롯을 만듭니다.
  2. 퍼즐과 챌린지 시리즈 개발: 대체 현실 게임은 퍼즐을 풀고 챌린지를 완료하는 것입니다. 도전적이지만 너무 어렵지 않고 다양한 기술과 지식을 사용하여 해결할 수 있는 일련의 퍼즐을 만듭니다. 각 퍼즐이 플레이어를 게임의 다음 단계로 안내하고 완료를 위한 명확한 경로가 있는지 확인하세요.
  3. 여러 미디어 플랫폼 사용: 대체 현실 게임에는 일반적으로 소셜 미디어, 웹사이트, 비디오, 심지어 실제 이벤트와 같은 여러 미디어 플랫폼이 포함됩니다. 이러한 플랫폼을 사용하여 플레이어에게 단서와 정보를 전달하고 게임 세계에 몰입감을 조성하십시오.
  4. 플레이어 참여: 대체 현실 게임은 모두 참여와 참여에 관한 것입니다. 플레이어가 서로, 그리고 게임의 캐릭터 및 스토리와 상호 작용하도록 장려하십시오. 소셜 미디어를 사용하여 공동체 의식을 형성하고 플레이어에게 경험과 통찰력을 공유할 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
  5. 확장성 계획: 대체 현실 게임은 빠르게 인기를 얻고 많은 플레이어를 끌어들일 수 있습니다. 게임이 확장 가능하고 많은 수의 플레이어를 지원할 수 있는 리소스와 인프라가 있는지 확인하십시오.
  6. 테스트 및 반복: 대체 현실 게임을 개발했으면 소규모 플레이어 그룹과 함께 테스트하여 문제나 문제를 식별합니다. 이 피드백을 사용하여 게임을 반복 및 개선하고 플레이어에게 더욱 매력적이고 즐거운 게임을 제공하세요.

사례.

  1. "다크 나이트" ARG(2007): 이 ARG는 영화 "다크 나이트"의 개봉을 홍보하기 위해 만들어졌으며 퍼즐 풀기, 단서 발견, 일련의 실제 사건을 따라 고담시에 대한 음모. 이 게임은 온라인 포럼, 휴대폰, 라이브 이벤트 등 여러 미디어 플랫폼에서 진행되었습니다.
  2. "Year Zero" ARG (2007): 이 ARG는 Nine Inch Nails라는 밴드가 그들의 앨범 "Year Zero"를 홍보하기 위해 만든 것입니다. 이 게임은 퍼즐을 풀고 디스토피아적 미래로 이끄는 음모를 밝히는 것과 관련이 있습니다. 이 게임은 웹사이트, 전화번호, 라이브 이벤트 등 여러 미디어 플랫폼에서 진행되었습니다.
  3. "I Love Bees" ARG(2004): 이 ARG는 비디오 게임 "Halo 2"의 출시를 홍보하기 위해 제작되었습니다. 이 게임에는 퍼즐을 풀고 지구에 불시착한 멜리사라는 AI에 대한 이야기를 밝히는 것이 포함되었습니다. 이 게임은 웹사이트, 전화 통화, 라이브 이벤트 등 여러 미디어 플랫폼에서 진행되었습니다.
  4. "The Lost Experience" ARG(2006): 이 ARG는 TV 쇼 "Lost"를 홍보하기 위해 만들어졌습니다. 이 게임에는 퍼즐을 풀고 쇼의 스토리와 관련된 음모를 밝히는 것이 포함되었습니다. 이 게임은 웹사이트, 전화 통화, 라이브 이벤트 등 여러 미디어 플랫폼에서 진행되었습니다.
  5. "Ingress" ARG(2012): 이 ARG는 나중에 "Pokémon Go"를 만든 회사인 Niantic에서 만들었습니다. 이 게임에는 플레이어가 두 파벌 중 하나에 합류하고 실제 위치를 캡처하고 제어하기 위해 경쟁하는 것이 포함되었습니다. 이 게임은 모바일 앱을 사용하여 진행되었으며 실제 이벤트 및 모임이 포함되었습니다.
  6. The Black Watchmen: 이 게임은 비밀 조직과 정부 음모의 가상 세계를 배경으로 퍼즐 풀이와 몰입형 스토리텔링이 혼합된 게임입니다.
  7. The Lost Experience: 이 게임은 TV 쇼 "Lost"와 관련하여 제작되었으며 플레이어가 퍼즐을 풀고 쇼의 신화와 관련된 단서를 발견하는 것을 포함합니다.
  8. Magic: The Gathering - War of the Spark: 이 게임은 플레이어가 퍼즐을 풀고 이벤트에 참여하여 게임 스토리의 결과를 결정하는 데 도움이 되는 대체 현실 게임의 기반으로 인기 있는 트레이딩 카드 게임을 사용했습니다.
  9. The Orville - New Beginnings: 이 게임은 TV 쇼 "The Orville"과 연계하여 제작되었으며 플레이어가 퍼즐을 풀고 쇼의 우주와 관련된 단서를 발견하는 것을 포함합니다.
  10. Scream 5 - The Hunt: 이 게임은 공포 영화 "Scream 5"와 관련하여 제작되었으며 플레이어가 퍼즐을 풀고 영화의 스토리와 관련된 단서를 발견하는 게임입니다.

각각의 성공적인 ARG는 다양한 기술을 사용하여 복잡한 퍼즐을 만들고, 흥미롭고 신비로운 스토리라인을 개발하고, 여러 미디어 플랫폼을 사용하여 단서와 정보를 전달했습니다. 이러한 기술에는 실제 이벤트 및 위치 사용, 신비감과 흥미 유발, 플레이어 협업 및 상호 작용 장려가 포함됩니다.

1.4.1. 브랜드 확장 테크닉

트랜스미디어 스토리텔링에서 브랜드 확장을 위한 기술을 사용하는 몇 가지 구체적인 방법과 단계입니다.

  1. 고유한 시각적 및 내러티브 스타일 만들기: 브랜드의 시각적 및 내러티브 스타일을 정의하는 것부터 시작하세요. 여기에는 브랜드의 색상 팔레트, 타이포그래피 및 전체적인 목소리 톤이 포함됩니다. 브랜드를 쉽게 알아볼 수 있도록 모든 플랫폼에서 일관되게 사용할 수 있는 스타일 가이드를 개발하세요. 이 가이드를 사용하여 브랜드 스타일을 반영하는 각 플랫폼에 대한 고유한 콘텐츠를 만드세요.
  2. 각 플랫폼에 대한 브랜드별 콘텐츠 개발: 각 플랫폼에 특정한 콘텐츠를 만듭니다. 예를 들어 Instagram에서는 브랜드를 보여주는 시각적으로 멋진 이미지와 짧은 동영상을 만드는 데 집중하세요. Twitter에서는 브랜드의 개성을 포착하는 재치 있고 매력적인 트윗을 개발하는 데 집중하세요. Facebook에서 브랜드에 대한 보다 심층적인 정보를 제공하는 기사 또는 블로그 게시물과 같은 긴 형식의 콘텐츠를 만드십시오.
  3. 소셜 미디어를 사용하여 새로운 청중에게 도달: 소셜 미디어를 사용하여 새로운 청중에게 다가가고 브랜드를 홍보하십시오. 공유 가능하고 매력적인 콘텐츠를 만드는 데 중점을 둔 소셜 미디어 전략을 개발합니다. 해시태그를 사용하여 새로운 청중이 콘텐츠를 발견하도록 돕습니다. 인플루언서 또는 다른 브랜드와 협력하여 도달 범위를 확장하고 새로운 시장을 개척하세요.

이러한 기술을 사용하면 여러 플랫폼에서 브랜드를 효과적으로 확장하고 새로운 청중과 소통하며 전반적인 브랜드 정체성을 강화할 수 있습니다.

  1. LEGO Movie 프랜차이즈: LEGO는 스톱 모션 애니메이션을 사용하여 조립 장난감을 큰 화면에서 생생하게 구현함으로써 독특한 시각적 스타일과 내러티브를 만들었습니다. 또한 비디오 게임, TV 프로그램, 테마파크 등 각 플랫폼에 대한 브랜드별 콘텐츠를 개발했습니다.
  2. Nike의 "Breaking2" 캠페인: Nike는 소셜 미디어를 사용하여 트레이닝을 기록하고 이벤트에 대한 흥분을 조성하여 2시간 마라톤 장벽을 허물고 시도함으로써 독특한 시각적 및 내러티브 스타일을 만들었습니다. 그들은 또한 달리기의 과학에 대한 정보와 통찰력을 전달하기 위해 여러 미디어 플랫폼을 사용했습니다.
  3. Old Spice의 "The Man Your Man could Smell Like" 캠페인: Old Spice는 유머와 아이러니를 사용하여 새로운 세대의 소비자에게 어필하는 독특한 시각적 및 내러티브 스타일을 만들었습니다. 그들은 또한 소셜 미디어를 사용하여 고객과 소통하고 "Old Spice Guy" 밈과 같은 사용자 생성 콘텐츠를 생성했습니다.
  4. LINE Friends(한국): LINE Friends는 LINE 메시징 앱의 스티커 캐릭터 세트에서 유래한 브랜드입니다. 이후 패션 아이템, 생활용품, 심지어 호텔까지 다양한 제품으로 확장되었습니다. 제품마다 라인프렌즈 캐릭터가 다르지만 모두 귀엽고 엉뚱한 비주얼 스타일을 공유해 많은 사람들의 마음을 사로잡는다.
  5. 마이 리틀 포니(대만): 마이 리틀 포니는 수년 동안 대만에서 인기를 끌었던 프랜차이즈입니다. TV 쇼, 영화, 장난감, 심지어 모바일 게임까지 다양한 미디어 플랫폼을 통해 확장되었습니다. 플랫폼마다 스토리와 캐릭터가 다르지만 모두 어린 소녀들에게 어필할 수 있는 다채롭고 마법 같은 시각적 스타일을 공유합니다.
  6. Hatsune Miku(일본): Hatsune Miku는 Crypton Future Media에서 만든 가상 아이돌 캐릭터입니다. 그녀는 일본에서 인기 있는 아이콘이 되었으며 음악 콘서트, 비디오 게임, 만화, 상품 등 다양한 미디어 플랫폼으로 영역을 확장했습니다. 각 플랫폼은 서로 다른 하츠네 미쿠 노래와 스토리를 제공하지만 모두 캐릭터에 고유한 일관된 시각적 및 내러티브 스타일을 공유합니다.
  7. The Teenage Psychic(대만): The Teenage Psychic은 HBO Asia에서 제작한 TV 드라마 시리즈입니다. 초자연적인 능력을 가진 십대 소녀의 이야기를 들려주며 자신의 힘과 일상의 균형을 맞추려는 그녀의 고군분투를 탐구합니다. 이 시리즈는 만화책 시리즈, 모바일 게임, 가상 현실 체험 등 다른 미디어 플랫폼으로 확장되었습니다. 각 플랫폼은 서로 다른 이야기와 캐릭터를 특징으로 하지만 모두 초자연적인 힘과 성인의 투쟁이라는 공통 주제를 공유합니다.

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